文档介绍：京剧· 《玉堂春》· 《窦娥冤》· 《锁麟囊》· 《钓金龟》· 《白蛇传》· 《秦香莲》· 《李逵探母》· 《打渔杀家》· 《杨门女将》· 《四郎探母》· 《野猪林》· 《斩黄袍》· 《赵氏孤儿》· 《群英会》· 《霸王别姬》· 《昭君出塞》· 《淮河营》· 《孔雀东南飞》· 《六国拜相》京剧行当的划分, 除依据人物的自然属性( 性别、年龄) 和社会属性(身份、职业)外, 更主要的是按人物的性格特征和创作者对人物的褒贬态度不同而异。行当划分由来已久, 对京剧划分行当影响最大的, 当数汉剧。汉剧共分为 10 种行当:一末、二净、三生、四旦、五丑、六外、七小、八贴、九夫、十杂。这十种行当所扮演角色的内容, 大概是这样: 末是主要的男性角色,就是京剧里边的生行;净与京剧里的净是一样的, 指的是花脸; 旦就是京剧里的旦, 指的是女角色;贴, 是贴旦的简称, 京剧在早期划分行当, 也包括贴旦在内, 指的是比较次要的旦行角色, 俗称二旦, 例如现在京剧《红娘》里扮演莺莺小姐的, 就是贴旦。夫, 扮演车夫、轿夫、马童、衙役一类角色。总的说来, 汉剧的这十种行当, 划分得比较细致, 为京剧划分行当, 打下了基础。京剧后来划分为生、旦、净、丑四大类型,似乎比较简化精练,但每个大类之中, 又包含若干小类, 所以实际上是把这十种行当都包括在内了。不仅包括在内, 而且更为细密严谨。唯一不同的是汉剧虽然有了生行, 可他的主要行当是末,而不是生。发展到京剧,生行就成为主要行当了。中国传统戏曲的脸谱,是演员面部化妆的一种程式。一般应用于净、丑两个行当, 其中各种人物大都有自己特定的谱式和色彩, 借以突出人物的性格特征, 具有“寓褒贬、别善恶”的艺术功能, 使观众能目视外表,窥其心胸。因而,脸谱被誉为角色“心灵的画面”。脸谱的演变和发展, 不是某个人凭空臆造的产物, 而是戏曲艺术家们在长期艺术实践中, 对生活现象的观察、体验、综合, 以及对剧中角色的不断分析、判断, 作出评价, 才逐步形成了一整套完整的艺术手法。据史料记载, 脸谱系由唐朝乐舞大面( 传统戏曲角色行当之一, 是京剧和某些地方戏中净的别称) 所戴面具和参军戏副净的涂面逐渐演变而来。中国戏曲理论家翁偶虹曾撰文说:“中国戏曲脸谱, 胚胎于上古的图腾, 滥觞于春秋的傩祭, 孽乳为汉、唐的代面, 发展为宋、元的涂面, 形成为明、清的脸谱。在戏曲形成之后,脸谱与面具仍然交替使用。最明显的贵州的‘地戏’, 江西、安徽的‘傩戏’, 西藏的‘藏戏’, 无论生旦净丑, 都戴面具, 每剧多至百余, 少者亦须数十。‘南昆’里的神仙鬼怪, 一般均戴面具, 并不勾画脸谱。京剧是具有全国性的大剧种, 大量发展脸谱, 可是加官、财神、魁星、土地、雷公, 仍戴面具。从脸谱、面具的混合使用与脸谱谱式的由简至繁, 可以看出中国戏曲累递发展的轨迹。”京剧脸谱与京剧表演艺术一样, 是和演员一起出现在舞台上的活的艺术。京剧在中国戏曲史上, 虽只有二百余年的历史, 但与其他戏曲相比,它发展快,流传广,深受人民群众的喜爱,有广泛的群众基础。因此,京剧脸谱在中国戏曲脸谱中具有特殊的地位。京剧脸谱是一种写意和夸张的艺术, 常以蝙蝠、燕翼、蝶翅等为图案勾眉眼面颊, 结合夸张的鼻窝、嘴窝来刻画面部的表情。开朗乐观的脸谱总是舒眉展眼, 悲伤或暴戾的脸谱多是曲眉合目。勾画时以“鱼尾纹”的高低曲直来反映年龄,用“法令纹”的上下开合来表现气质,用“印堂纹”的不同图案象征人物性格。京剧脸谱京剧脸谱, 是具有民族特色的一种特殊的化妆方法。由于每个历史人物或某一种类型的人物都有一种大概的谱式, 就像唱歌、奏乐都要按照乐谱一样, 所以称为“脸谱”。关于脸谱的来源, 一般的说法是来自假面具。京剧脸谱, 是根据某种性格、性情或某种特殊类型的人物为采用某些色彩的。红色的脸谱表示忠勇士义烈, 如关羽、妾维、常遇春; 黑色的脸谱表示刚烈、正直、勇猛甚至鲁莽,如包拯、张飞、李逵等;黄色的脸谱表示凶狠残暴, 如宇文成都、典韦。蓝色或绿色的脸谱表示一些粗豪暴躁的人物, 如窦尔敦、马武等; 白色的脸谱一般表示奸臣、坏人,如曹操、赵高等。京剧脸谱的色画方法, 基本上分为三类: 揉脸、抹脸、勾脸。脸谱最初的作用, 只是夸大剧中角色的五官部位和面部的纹理, 用夸张的手法表现剧中人的性格、心理和生理上的特征, 以此来为整个戏剧的情节服务,可是发展到后来,脸谱由简到繁、由粗到细、由表及里、由浅到深, 本身就逐渐成为一种具有民族特色的、以人的面部为表现手段的图案艺术了。【发音技巧】[ 编辑本段](1 )真嗓亦名大嗓、本嗓。京剧演员发音方法之一。演唱时,气从丹田而出, 通过喉腔共鸣, 直接发出声来, 称为真嗓。用真嗓发出的声音称真声。如丹田气经过喉腔时, 演员将喉腔缩小, 使之发出比真嗓较高的音