文档介绍：播音语言与音乐音响设计的融合
 
   
 
 
 
 
 
 
 
     
 
 
 
 
 
何 瑾
以近些年广播专题类尤其是文艺类节目的评奖情况来看，广播作品越来越强调语言与声音、语言与环境的共同创造。在意义传达，整体氛围构建及艺术化处理等各个方面，播音语言的面貌变得越来越多样化。它忠于并拓展了广播作品的形式，以更宽泛的声音呈现，整体融合到作品中去。播音语言的选择、语速、语调、声音造型、停顿、音色等都以更加细致的方式营造着更为精致准确的信息传递。
广播社教专题与文艺类专题，在某种程度上类似于电视纪录片，是对事件有温度有深度的描绘。在纪实的前提下，强调极强的人文气息与艺术性。尤其随着广播节目形态的不断丰富与发展，目前的播音和主持也变得越来越多样化。尽管艺术播音的方式显得不再那么普遍，但要求却变得越来越高了。因为细分化听众，势必引导听众也变得更加专业，甚至达到发烧级的热爱。
在过去的几年，每年我们都在播音语言与作品融合上下足了功夫，以期达到更高的听觉效果。因为语言表达是人群表达中最普遍也是最为敏感的传递，每一种语态的背后就是一个时代的印记，它往往传递的就是一个时代的审美取向、价值取向，以及时代精神追求。语言是我们最有力的工具，也是最基本与广泛的艺术表现手段。
首先，重视作品的文字设计，尽量适合自身的表现特点。
比如我曾播过文学专题《千年保国寺》《落红萧萧》《一位绝症母亲的奥运梦想》。这是三篇题材截然不同、风格迥异的专题，分别获得了省播音主持一等奖和全国金话筒作品奖。《千年保国寺》语言雅致古朴，文学性强；《落红萧萧》则明丽清新，用词短促；而《一位绝症母亲的奥运梦想》语言叙述性强，朴实深情。
作品风格与声音呈现应该构成一个和谐的整体。什么样的作品适合怎样的声音，什么样的声音适合怎样的文字风格，这些都会影响到最初的写作方式、文字的选择、甚至角度的选择与体裁的确定。所以，在我们准备作品的前期，我作为播音者就投入到了共同创作中去，比如文字风格的确立，依据自身气息的特点，尽量避免用长句，尽量凸显自然的本色。再比如，我本身情绪比较内敛，声音张力不够，但是稳当自然。根据这个特点，我参与了文本创作的第二次修改与编辑过程，依据自身初读后的感受进行文字形式的调整。尽量把文字语言变为生动的播音语言。让作品更具声像化、具体化，念来朗朗上口，听来则行云流水。在此基础上，编辑再进行第三次调整，依次循环，直至作者、编辑、演播都觉得合适为止。这是播音的第一步，很容易被忽视，但往往是决定演播是否成功的最重要的一步。这将确立你的作品是否带有你的审美和印
记，这也决定于你对作品深层的理解和掌控。
其次，参与作品声音元素的整体设计与细节磨合。
广播作品由有声语言、音乐、音响这些声音元素构成。如何使之成为有机的整体，根据一般的做法，这往往是在播音后考虑的，即等演播者完成语言录音，制作再开始想象与创作。但是根据近些年我们的创作过程来看，我觉得还是把这一环节切分成三个时段更为恰当，即：演播前的设计与想象阶段，演播中的实践与实现过程，演播后的发现与再提升过程。
比如在作品《落红萧萧》中，我既要担任解说部分，又要演播萧红作品本身。这就需要提前设计好声音的效果。
例1］
萧红作品：《呼兰河传》节选］
呼兰河这小城里边住着我的祖父