文档介绍：装置艺术, 是指艺术家在特定的时空环境里, 将人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体、进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合, 以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。简单地讲,装置艺术,就是“场地+ 材料+ 情感”的综合展示艺术。装置艺术的发展如同其它艺术发展的景况一样, 都是受当下多种单一与复合的观念所左右的, 也受其自身发展经验的积累所促动。装置艺术日渐在内容关注、题材选择、文化指向、艺术到位、价值定位、情感流向、操作方法等方面, 都呈现出多元繁复的状态。但从其总体来看,装置艺术的固有特征并没有朝令夕改。装置艺术简介装置艺术始于 60 年代,也称为“环境艺术”。作为一种艺术,它与六七十年代的“波普艺术”、“极少主义”,“观念艺术”等有联系。在短短几十年中,装置艺术已经成为当代艺术中的时髦,许多画家、雕塑家都给自己新添了“装置艺术家”的头衔。在西方已经有专门的装置艺术美术馆, 例如英国伦敦的装置艺术博物馆, 美国旧金山的卡帕街装置艺术中心,由 1983 年的一栋楼发展到 2000 年的四栋楼。纽约新兴的当代艺术中心, 几乎就是一个装置艺术展览馆, 在它的庭院中, 修筑了露天装置艺术的专用隔间。美术院校也开始开设装置艺术课程。在英国, 哈德斯费尔得大学已经设有专门的装置艺术学士学位。在西方当代美术馆的展览中, 装置艺术也占据了相当重要的位置。以美国圣地亚哥当代艺术博物馆为例,在 1969 年至 1996 年期间, 就举办了 67 次装置艺术展览。近年在美国美术院校毕业的硕士生很多人都成了装置艺术家。装置艺术产生的原因美国艺术批评家安东尼· 强森( Anthony Janson )对后现代主义时期装置艺术如此引人注目是这样解释的, “按照解构主义艺术家的观点,世界就是‘文本’( text ), 装置艺术可以被看做是这种观念的完美宣示, 但装置的意象, 就连创作它的艺术家也无法完全把握,因此, ‘读者’能自由地根据自己的理解,进行解读。装置艺术家创造一个另外的世界, 它是一个自我的宇宙, 既陌生, 又似曾相识。观众不得不自己寻找走出这微缩的宇宙的途径。装置所创造的新奇的环境, 引发观众的记忆, 产生以记忆形式出现的经验, 观众借助于自己的理解, 又进一步强化这种经验。其结果是,‘文本’的写作, 得到了观众的帮助。就装置本身而言, 它们仅仅是容器而已, 它们能容纳任何‘作者’和‘读者’希望放入的内容。因此, 装置艺术可以作为最顺手的媒介, 用来表达社会的、政治的或者个人的内容。”。另一位评论家麦克( Michael Kimmelman ) 则指出, 装置艺术在当代兴起, 与它的文献记录功能有关。它在这方面的潜能, 远远超过绘画、雕塑和摄影等艺术形式。此外,装置艺术的兴起,也可以看作是对“极少主义”美术的反动。如果说“极少主义”几至虚无的直接和简单, 在一定程度上反映了后工业社会对速度、效率的崇拜,那么,装置艺术的多多益善,则迫使观众放慢节奏。因此, 装置艺术似乎满足了繁忙的当代人的生理需要和心理平衡。由于装置艺术中众多的艺术门类, 以及众多实物的非逻辑, 非再现的陈列, 它们之间的张力构成了无穷大的观念的“排列组合”关系。同时,装置艺术还充分反映变化中的世界,因为装置艺术中静止的物品并不是绝对静止的,它们所存在的空间环境和社会