西方美学与艺术艺术的现代性与后现代性PPT课件.pptx

文档介绍：第七讲
第八讲 艺术的现代性与后现代性
第八讲
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第八讲 艺术的现代性与后现代性
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一、现代性的内涵
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波德莱尔（Charles Pierre Baudelaire，1821-1867），法国十九世纪最著名的现代派诗人
现代性就是过渡、短暂、偶然，就是艺术的一半，另一半是永恒和不变。每个古代画家都有一种现代性，古代留下来的大部分美丽的肖像都穿着当时的衣服。他们是完全协调的，因为服装、发型、举止、目光和微笑（每个时代都有自己的仪态、眼神和微笑）构成了全部生命力的整体。这种过渡的、短暂的、其变化如此频繁的成分，你们没有权利蔑视和忽略。如果取消它，你们势必要跌进一种抽象的、不可确定的美的虚无之中，这种美就像原罪之前的惟一的女人的那种美一样。如果你们用另一种服装取代当时必定要流行的服装，你们就会违背常理，这只能在流行的服饰所允许的假面舞会上才可以得到原谅。
波德莱尔在评论康斯坦丁·居伊的绘画时留下了“现代性”一词的经典表述：“现代性就是过渡、短暂、偶然，就是艺术的一半，另一半是永恒和不变。”
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为什么说对现代性的这种理解是质的转折点呢？
在17世纪起英语中现代性一词就被人们广为使用，1627年出版的《牛津英语辞典》首次选用了“modernity”，不过该词指的是“成为现代”（being modern），意即适应现时及其无可置疑的“新颖性”。将近18世纪结束时霍勒斯·沃波尔首次将它用在美学语境中，他有过这样的说法：“语调的现代性和观念与措辞的晚近倾向。”在法国，现代性到了19世纪前半期才被使用，1985年出版的《大罗贝尔词典》用夏布多里昂《墓中回忆录》（该书完成于1841年，1849年发表）里的一段话来表明现代性的含义。10年之后，波德莱尔就提出了前述富有启发性的现代性定义，这个定义直到今天还被人们广为关注。
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波德莱尔揭示了现代性问题中时间意识和审美意识的悖论，但他并未就此划定现代性的边界，毋宁说只是从“量”的层面阐发了这一概念。
吉登斯把现代性看成是资本主义“工业化”的后果：“现代性指社会生活或组织模式，大约17世纪出现在欧洲，并且在后来的岁月里，程度不同地在世界范围内产生着影响。”他从社会学意义上将现代性看成是特定时代、特定地域中出现的具有世界性影响的人类行为制度和模式。
霍尔从四个层面来确立现代性的边界：政治层面是世俗政体与现代民族国家的确立；经济层面是市场经济和私有制基础上的资本积累；社会层面是劳动和性别分工体系的形成；文化层面是宗教衰落，世俗物质文化的兴起。
福柯回避了历史分期问题，将现代性看成是一种与现实相联系的思想态度和行为方式，由此出发，他还对波德莱尔“量”的现代性概念作了重新阐发。
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二、审美现代性
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“启蒙现代性”
启蒙运动反对中世纪宗教神学的束缚，捍卫人权、理性和科学，给西方带来了自由、平等、博爱的理念，开启了社会现代化的进程，这便是“启蒙现代性”的基本内容。
在《启蒙辩证法》中，霍克海默和阿多诺（阿道尔诺）对启蒙现代性进行了尖锐的批判：“就进步思想的最一般意义而言，启蒙的根本目标就是要使人们摆脱恐惧，树立自主。但是，被彻底启蒙的世界却笼罩在一片因胜利而招致的灾难之中。”
启蒙现代性所导致的人的异化，但却有另外一种力量试图冲破科技理性和工具理性的束缚，这就是审美现代性，二者之间存在着严重的冲突。
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法国思想家帕斯卡尔在《思想录》的开头就指出人类思维中“几何学精神”和“直觉精神”的对立。
波德莱尔也明确指出“诗和工业是两个本能地相互仇恨的野心家，假如他们狭路相逢，只能是一个为另一个服务”
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