文档介绍：古诗的音韵美
文学是语言的艺术，古诗则是用最精粹的语言写成的。我们都知道，古诗不同于我们现代的文章，它在乐曲的韵律，节奏，韵脚的合辙，平仄的搭配，以及字数，句数的整齐、均衡等方面都是有着严格的要求的。因此，对于新学的一首古诗，一定要充分的朗读，读出诗韵，读出它的音乐感。
1．押韵
韵是古典诗歌格律的基本要素之一。所谓韵，就是相当于汉语拼音中的韵母。凡是同韵部的字都可以押韵，也就是把同韵的几个字都放在句尾，所以也
叫“韵脚 ”，一首诗里都用一个韵部的韵脚，就叫 “押韵 ”。古诗中的绝句和律诗一般情况下奇数不押韵，偶数句押韵，一押到底不变韵，在朗读的时候对韵脚就
要恰当的重读，非韵脚的音要读得轻一点而押韵的目的是为了声韵的谐和。同类的音韵在同一位置上的重复，这就构成了声音回环的美。所以说，古诗即便不唱，诵读起来也应该铿锵有声，自然而然的读出音乐感，让人能够感觉到悦耳顺畅的音韵之美！
2．节奏
诗人在诗歌中抒发情怀不是平板的，而是波澜起伏的，这诉之于文字便成了诗歌的节奏。
伟大的诗人郭沫若说： “大概先扬后抑的节奏 ,便沉静我们；先抑后扬的节
奏，便鼓舞我们。 ”《论节奏》一文中指出： “节奏之于诗是她的外型，也是她
的生命，我们可以说没有诗是没有节奏的，没有节奏的便不是诗。 ”要想读出诗的节奏感，就一定要注意诗句中的停顿。
在五言诗中，一般是一句三顿，二二一或二一二句式。 “2－2－1”如：山气 / 日夕 / 佳，飞鸟 / 相与 / 还。（陶渊明《饮酒》 “2－1－2”如：举头 / 望/ 明月，低头 / 思/ 故乡。（李白《静夜思》）。
七言诗的诵读，通常是四顿读，一是 “2－2－2－1”如：梅子｜金黄｜杏子｜肥。二是 “2－2－1－2”如：泉眼｜无声｜惜｜细流。三是 “4－3”如三万里河｜东入海。四是 “2－2－3”如月落｜乌啼｜霜满天。但是需要我们注意的是不
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管是五言还是七言，后面的三个字往往构成一个较大的间歇，俗称 “三字尾 ”，
在这三字尾的停顿处实为 “音断气连 ”，即前面的字音虽然断了，但气息要缓缓
地连接后面的 “三字尾 ”。如王之涣《登鹳雀楼》白日 // 依山尽，黄河 // 入海流。
欲穷 // 千里目，更上 // 一层楼。在实际的诵读中，收尾句的 “三字尾 ”为了形成曲
终音止的听觉，其音步常常一字一顿，读成 “1 / 1 / 1的节”奏。
当然，古诗的诵读也不是千篇一律的、一成不变的，但一般应该遵循顿不破词的原则。
3．平仄
除了节奏和韵脚之外，诵读格律诗还应注意平仄。平仄是指声调的抑扬，平即平声，包括阴平和阳平，；仄即仄声，包括上声、去声和入声（入声在普通话里已不复存在，分别归入阴、阳、上、去四声）。古人写诗，对平仄要求相当严格。有本句交替、对句对立、上下相黏之说。即一句之内平仄交替，一联之内上句和下句平仄相对，两联之间上联下句和下联上句平仄一致。
例如王之涣的《登鹳雀楼》： “白日依山尽（平仄平平仄），黄河入海流（平平仄仄平）。
欲穷千里目（仄平平仄仄），更上 —层