文档介绍：中国美术学院—造型基础部—李小强—中学为体西学为用—《石涛画语录》与视知觉心理学之比较研究 4 第一章对于一画的理解我引石涛画语录第一章第一句话作为本文的开篇: “太古无法,太朴不散, 太朴一散而法立矣。”这让我想起赵无极曾提到过诗人朋友亨利·米肖,用以评价他的画的一个词“涌现”。正如东西从水面浮出来,物象从混沌虚无中显现出来,各自努力展示自己以显示自身的特征。“因为任何非同质性的刺激物都会招致紧张力的出现,从而使得视域的简化性大大减少。事实上,从有机体开始卷入整个物理世界都参与其中的那场为争取消除紧张力而发动的全面进攻的时刻起, 它就尽自己的最大可能,将刺激物约简成最简化的式样。”①在这种力的斗争中, 艺术家发现了节奏、平衡,秩序等,于是艺术家在模仿自然的时候,也懂得了创造。石涛画语录开章即指出了所谓法度,来自于太朴一散,也即是自然与我们认知的最深刻的根源。“山川人物之秀错,鸟兽草木之性情,池榭楼台之矩变,未能深入其理,曲尽其态,终未得一画之洪规也。”从这话句中,我想起了宗白华先生曾提到捷克大诗人里尔克的一段关于诗歌创作的话,因为篇幅过长,略摘大意如下: “因为诗并不像大家所想象,徒是情感,而是经验,单要写一句诗,我们得要观察过许多城许多人许多物”。②可见诗歌的创作是多么艰辛的劳动。画也同此理,这里石涛绝非指一山一石之创作方法而是指画家创作的根本方法,重要的是深入其理,曲尽其态。要达到这个目的,画家当也像诗人一般的去观察许多城、许多人、许多物,深刻挖掘其中的诗意。正如吴冠中所说: “有人说一切艺术皆倾向于音乐,而我以为一切艺术都倾向于诗。”正是这种诗情画意,区分了匠人与艺术家。如今人们都承认,画家的任务没有规定要在外观上与对象像。但是因此就理解为画家从此获得了无限的自由,就又走入了另一极端的误区,外观可以不像,内在精神韵致却是相似的,正如齐白石所说“不似之似”,这个不似之似就是在于深刻挖掘自然对象当中的意境,在意境的要求下,外观看来不似,内在基本视觉结构样式却如此贴切的表达了对象。画家的任务在于创作,因此,所研习的方法总要能与实践操作挂上钩,正如中国画传统画论,总不离笔,墨、章法。那么油画自然也得归纳。一幅油画作品中国美术学院—造型基础部—李小强—中学为体西学为用—《石涛画语录》与视知觉心理学之比较研究 5 最终呈现给我们的,不外乎形、色、笔、构图或叫作形式秩序,无论其面貌呈现出来多少种高超、深妙的意境,其技术却仍深深扎根在这些基本因素的操作上。因此,我们可以回到画面中来讨论什么叫深入其理,曲尽其态。比如用色,古人说随类赋色, 但是到了油画中, 问题就显得复杂了些, 颜色变化更多更微妙了些。然而却仍不能与自然等同,只能说是一个类似于自然现象的结构等同物。当然, 也不必与自然对象一样,这可以说是不似,也绝非凭空捏造,每一笔颜色其实都来自于日积月累的观察体悟,绝不简单粗糙,如同自然一样富有生气和诗意,整个画面颜色的结构秩序同时也极富生气,是一种富有意味的形式。这种形式来源于生活、自然。“形象的意境,或有意味的形式中,确凿存在着画意,这画意往往不易被分离出来。作完画,我偶或勉力剖析潜伏其间的意蕴”在浙江美术馆 2011 年的吴冠中展览中,我看到他在题画语录中这样说,这就是深入其理,曲尽其态吧。这理是自然之理,又不仅是自然之理。这态是自然之态,也不仅仅是自然之态。因为这一切的自然现象,归根到底是一种反映在我们心灵的视觉刺激物,而所谓的视觉又是这样的一个东西。“实际上就是创造一种与刺激材料的性质相对应的一般形式结构,来感知眼前的原始材料的活动。这个一般的形式结构不仅能代表眼前的个别事物, 而且能代表与这个个别事物相类似的无限多个其它的个别事物。”③艺术家正是凭借这眼力的“悟性”揭示了自然与心灵的规律,创作出高超的作品,石涛深刻的理解这种视觉艺术的根源: “一画者,众有之本,万象之根,见用于神,藏用于人。”这句话既包含了自然客观,也不忘它的接受者, 人之神,我们的心灵。正是在这种自然与心灵之间,石涛发现了同一性,因此石涛说: “吾道一以贯之。”“一”即是不分彼此,不分物我,即是外观表象下隐藏的互通性吧!视知觉心理学认为,一切视觉样式本身所具备的表现性之基础是一种力的结构。“那推动我们自己的情感活动起来的力,与那些作用于整个宇宙的普遍性的力,实际上是同一种力。只有这样去看问题,我们才能意识到自身的整个宇宙中所处的地位,以及这个宇宙整体的内在统一。”④石涛是否就是看到了这种“力”的统一呢? 中国美术学院—造型基础部—李小强—中学为体西学为用—《石涛画语录》与视知觉心理学之比较研究 6 第二章笔墨章第五与简单的视知觉心理学应用“墨非蒙养不灵,笔非生活不神”中国画重视笔墨传统,而石涛尤其是此方面大家,自然对此有独到精辟的见解。举一反三,推及到油