文档介绍：张子康画语
当代艺术和中国画在思想层面上存在许多联系，搞传统国画的艺术家应该从当代艺术中拓宽视野、反向思维，如果不这么做中国画就会处于一种自我封闭的状态。如果现在仍然以传统的美学理论作为标准，来品评、创作中国画，那对中国画突破与发展的作用是极其微弱的。
现在是个全球化的时代，人们的生活环境、文化环境都趋于雷同，遇到的文化问题也都类似，我们生活在这个时代，势必被这个时代所影响，所以将传承的问题放在这样的大环境下看许多问题就很明了了。存在于中国人骨子里相同的文化基因是很难抹煞的，让他们不带中国元素去创作是不可能的。传承，是一定会传承的，就如同流淌在身体里的血脉，是自然而然的。现在很多当代艺术家都关注中国传统的绘画，必然形成相同的文化心理。
从美术史的角度看，无论是继承传统还是改革创新，评判的标准就是创造力的大小。比如创造出全新艺术理念的艺术家，就有可能成为一流的艺术家；如果艺术家的艺术理念只是服从于这个流派的创作理念,或只是停留在绘画语言、创作手法层面上的探索,是决定不了它在文化上的意义的。
看中国的绘画发展史，从隋唐到宋代，宫廷绘画是主流艺术。唐宋文人画出现以后动摇了宫廷绘画在中国绘画史中的位置，精英阶层逐渐认同了文人画的独特审美价值，所以文人画的价值就凸显了出来。
没有创造力的艺术品在艺术价值上是苍白无力的,现在中国画的创作更多地还是对原有艺术体系的继承与推广，而不是真正意义上的创作。创作一定是和社会联系得很紧密的，是要反应当下的生活。
随着国际化程度越来越高，互联网将世界的差异性逐渐缩小，中国艺术家和欧洲艺术家在艺术关注点上有许多相似之处。在整个大的文化背景下，艺术出现了多元化趋势，更多的学科利用自己的学科特点不断介入绘画，比如科学、宗教对于绘画的介入，大大打开了艺术家创作的视野。当然这种介入不仅仅存在于绘画领域，而是发生在整个文化世界。
当文人画到达一定高度后就会遇到一个发展的瓶颈，这就说明必须有创新才能有继续推进的可能，而并不是仅仅将传统理论视为一种至高的定论，因为文化是以动态的形式而存在，也有不断演进的需要。
如果只是继承传统艺术，那只能成为艺术继承人，不是真正意义上的艺术家。
我们承认传统艺术是土壤，是营养，但如果只是延续传统绘画的思想，只在绘画题材、技法、语言本身有所改变，那只能是在研究传统艺术，是自我的修养，并没有跳出原有的观念。
当代