文档介绍：男高音的训练方案
导读：我根据大家的需要整理了一份关于《男高音的训练方案》的内容， 具体内容：从训练上说，不管哪个声部在发展高音时都会遇到困难，嗓音 条件好的困难少些，差的则困难大些，其中又以男高音最为困难。今天我 为大家提供一份声乐培训教学中，以供参考。男高音放声唱高音进••• 从训练上说，不管哪个声部在发展高音时都会遇到困难，嗓音条件好的困 难少些，差的则困难大些，其中又以男高音最为困难。今天我为大家提供 一份声乐培训教学中，以供参考。男高音放声唱高音进而成为超级明星， 还是19世纪上半叶的事。在那之前的17世纪、18世纪兴盛起来的正歌剧, 一直多用女歌手、阉人歌手为主角，因为正常的男声无法应付巴洛克时期 音乐的那种有华丽装饰的旋律和快速灵巧的走句。到了 19世纪初阉人歌 手逐渐在欧洲歌剧舞台上消失时，男高音歌手还只是作为配角出现，那时 的男高音不会唱带胸声的强音高音，凡是G2以上的音都用假声唱。〃直到 1820年一个叫多梅尼戈，唐采里的男高音放声唱了一个高音La,这使听 众十分高兴。
后来另一个男高音路易一一日尔贝尔基普列（［法］——引者注）大声唱 了《威廉退尔》中的高音C,由此产生了罗西尼的名句〃基普列尖声唱了这 个音，就像刀架在脖子上的阉鸡。但是歌剧听众不同意罗西尼看法，从此 男高音竭尽全力要唱这个高音C。〃由此可知，从法国男高音基普列那一声 带有胸声的C3出现后，现代意义上的男高音的地位才得到确立，男高音 歌者也从此走上了一条通向成功、辉煌并与〃荆棘丛生〃、〃危机四伏〃同在 的道路。难怪帕瓦罗蒂不无感慨地说：〃我不知道，到底是应该为此感谢
基普列，还是绞死他。〃确实，男高音声部自从唱强声高音（相对假声而言） 以后，声区结构就发生了很大变化，其声部的〃娇嫩性〃也显现出来。这就 要求男高音歌者应更加认真刻苦地学****与训练，不仅如此，还应比其它声 部的歌者付出更多的劳动和更大的努力。
:中声区是基础
中声区是歌曲表现的主体部分，一首歌曲或咏叹调的大部分旋律都在这 一声区。如果中声区的演唱方法正确，就能最大限度地发掘出声音潜在的 美。有些男高音之所以〃味儿不地道〃，主要是中声区声音达不到要求，听 上去脱节、不自然，以致于影响了音乐的表现力。如果中声区基础不稳固 就过早追求高音，追求〃明亮〃、〃结实〃的音色，就如同盖楼房忽略了打地 基一样，会给将来高声区的发展留下〃隐患〃;而逼紧喉咙发出来的，且听 上去又是〃明亮〃、〃结实〃的声音，实际上是位置不高的喉音。随着音域的 扩展，坏****惯就会自然而然地带到高声区去，喉咙会越来越用力，直到失 去控制。也就是说，髙声区出现的问题实际上源于中声区。如此发展下去, 中声区就会渐渐失去好的音色。如不加以调整，即使勉强维持的髙音也会 慢慢失去，整个嗓音日渐暗淡。这样的例子不在少数，尤以自认为条件好 的男高音歌者受其害最深。
打开喉咙是获得良好中声区的前提。要做到这一点，首先必须正确理解 打开喉咙。说到〃打开喉咙〃即像帕瓦罗蒂所感觉的那样：〃是开始打哈欠 的感觉〃，也就是我们通常所说的〃半打哈欠〃（哈欠的前面一半）。这时的 吸气是深的、自然而舒展的，在这样一个吸气的过程中，喉咽腔会自然适 度打开，咽壁立起，软腭稍上提，喉头也同时放了下来，歌唱所需要的共
鸣腔体就形成了。我们往往容易把〃打开〃等同于