艺术的现代性与后现代性.ppt

文档介绍：艺术的现代性与后现代性
第七讲
第八讲 艺术的现代性与后现代性
第八讲
第九讲
第十讲
第十一讲
第十二讲
第二讲 艺术的现代性与后现代性
一、现代性的内涵
第七讲
第八讲 艺术的现代性与后现代性
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波德莱尔（Charles Pierre Baudelaire，1821-1867），法国十九世纪最著名的现代派诗人
现代性就是过渡、短暂、偶然，就是艺术的一半，另一半是永恒和不变。每个古代画家都有一种现代性，古代留下来的大部分美丽的肖像都穿着当时的衣服。他们是完全协调的，因为服装、发型、举止、目光和微笑（每个时代都有自己的仪态、眼神和微笑）构成了全部生命力的整体。这种过渡的、短暂的、其变化如此频繁的成分，你们没有权利蔑视和忽略。如果取消它，你们势必要跌进一种抽象的、不可确定的美的虚无之中，这种美就像原罪之前的惟一的女人的那种美一样。如果你们用另一种服装取代当时必定要流行的服装，你们就会违背常理，这只能在流行的服饰所允许的假面舞会上才可以得到原谅。
波德莱尔在评论康斯坦丁·居伊的绘画时留下了“现代性”一词的经典表述：“现代性就是过渡、短暂、偶然，就是艺术的一半，另一半是永恒和不变。”
第七讲
第八讲 艺术的现代性与后现代性
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为什么说对现代性的这种理解是质的转折点呢？
在17世纪起英语中现代性一词就被人们广为使用，1627年出版的《牛津英语辞典》首次选用了“modernity”，不过该词指的是“成为现代”（being modern），意即适应现时及其无可置疑的“新颖性”。将近18世纪结束时霍勒斯·沃波尔首次将它用在美学语境中，他有过这样的说法：“语调的现代性和观念与措辞的晚近倾向。”在法国，现代性到了19世纪前半期才被使用，1985年出版的《大罗贝尔词典》用夏布多里昂《墓中回忆录》（该书完成于1841年，1849年发表）里的一段话来表明现代性的含义。10年之后，波德莱尔就提出了前述富有启发性的现代性定义，这个定义直到今天还被人们广为关注。
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第八讲 艺术的现代性与后现代性
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波德莱尔揭示了现代性问题中时间意识和审美意识的悖论，但他并未就此划定现代性的边界，毋宁说只是从“量”的层面阐发了这一概念。
吉登斯把现代性看成是资本主义“工业化”的后果：“现代性指社会生活或组织模式，大约17世纪出现在欧洲，并且在后来的岁月里，程度不同地在世界范围内产生着影响。”他从社会学意义上将现代性看成是特定时代、特定地域中出现的具有世界性影响的人类行为制度和模式。
霍尔从四个层面来确立现代性的边界：政治层面是世俗政体与现代民族国家的确立；经济层面是市场经济和私有制基础上的资本积累；社会层面是劳动和性别分工体系的形成；文化层面是宗教衰落，世俗物质文化的兴起。
福柯回避了历史分期问题，将现代性看成是一种与现实相联系的思想态度和行为方式，由此出发，他还对波德莱尔“量”的现代性概念作了重新阐发。
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二、审美现代性
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“启蒙现代性”
启蒙运动反对中世纪宗教神学的束缚，捍卫人权、理性和科学，给西方带来了自由、平等、博爱的理念，开启了社会现代化的进程，这便是“启蒙现代性”的基本内容。
在《启蒙辩证法》中，霍克海默和阿多诺（阿道尔诺）对启蒙现代性进行了尖锐的批判：“就进步思想的最一般意义而言，启蒙的根本目标就是要使人们摆脱恐惧，树立自主。但是，被彻底启蒙的世界却笼罩在一片因胜利而招致的灾难之中。”
启蒙现代性所导致的人的异化，但却有另外一种力量试图冲破科技理性和工具理性的束缚，这就是审美现代性，二者之间存在着严重的冲突。
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第八讲 艺术的现代性与后现代性
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法国思想家帕斯卡尔在《思想录》的开头就指出人类思维中“几何学精神”和“直觉精神”的对立。
波德莱尔也明确指出“诗和工业是两个本能地相互仇恨的野心家，假如他们狭路相逢，只能是一个为另一个服务”
尼采呼唤酒神精神以释放被理性压抑的生命冲动
韦伯认为审美活动为人们摆脱工具理性的“铁笼”提供了可能
法兰克福学派如阿多诺等人则为治愈理性和科技造成的病痛而开出了“审美救赎”的药方……
第七讲
第八讲 艺术的现代