文档介绍：赏析《扇舞丹青》
我总是觉得,会跳舞的人总会散发一种难以言喻的气质,由内而外透露出自信的感觉,让人心生羡慕和追求。
虽然上课的时间并不长,但是这并不妨碍我喜欢上这门课程,为它博大精深的内容所深深吸引。一开始,舞蹈对于我而言,是神秘的,是优美的,同样也是高高在上遥不可及的。但自从上了舞蹈鉴赏课后,我看了许多优秀的舞蹈,见过许多优秀的演员,欣赏过一些优秀的作品,同时也听老师讲过许多舞蹈知识,感觉眼前豁然开朗,一个与众不同的世界向我敞开了大门,世界也变得那么美丽,缤纷起来。
按舞蹈的特征来分,可知舞蹈被分为专业舞蹈、国际标准交谊舞、时尚舞蹈三大种类,其中我最喜欢的是专业舞蹈之中的古典舞和爵士舞。早在小学接触到古诗词文的时候,总是对长发飘飘、古风古韵的装扮很是向往,向往小桥流水、采菊东篱下的悠闲自在,因此,每当看到长发缭绕、衣玦纷飞的古典舞蹈时,沉醉无法自拔。
此次我分析的是古典舞之中较为出名的作品------《扇舞丹青》。中国古典舞中与西方芭蕾的一个显著区别是“形”,“形”顾名思义就是形体和外部动作,与芭蕾讲求绷直的身体不同,古典舞是要求圆、曲、拧、倾、收、放、含、仰,要求从身韵中表达出作品的整体感受。同时身韵也是中国古典舞的灵魂,也是中国古典舞的精髓所在。再者,“神”指的是内涵、神采、韵律、气质,有了“形”即是有了龙的形象,而“神”就是画龙点睛的一笔,意含感情,丰富人物形象。还有,“劲”和“律”讲究的是动作的节奏感和层次感,要有轻重、缓急、长短、顿挫、符点、切分、延伸等等,还要讲求“顺”,让人感觉动作行云流水,一气呵成,这就是中国古典舞的审美特征。
通过了解可知,《扇舞丹青》开始是在2000年,由北京舞蹈学院,邹亚童在北京首演,修改后由王亚彬担演。TV电视舞蹈大赛上表演的《扇舞丹青》,并获得了那一届的名族舞金奖,另外还曾拿了第五届全国舞蹈比赛创作一等奖和第三届中国舞蹈“荷花奖”金奖。
漆黑的舞台,唯有一束彩灯照在舞者身上,舞者身披彩衣,婀娜多姿,持一把折扇起舞,悠扬的古筝声响起,窈窕女子翩翩起舞,玲珑剔透的音乐将人带入一个意味深长的境界。映入眼帘的是书案背后一方水墨山水画,冲淡高雅,韵味流长。纤细的身影渐近,画中的女子清颜白衫,青丝墨染,彩扇飘逸,若仙若灵,水的精灵般仿佛从远古的梦境中走来......
目光中,每个镜头似乎都是一幅完美的画面,镜头从右至左缓缓移动,符合了中国画中长轴画“先右后左”的审美意趣。月下的女子时而抬腕低眉,时而轻舒云手,手中扇子合拢握起,似笔走游龙绘丹青,玉袖生风,动作典雅而矫健。舞者用身体和扇子抒发着内心的美好感受,在空间中挥尽情怀,极好地阐述了
“神于形先”的中国古典舞的内在特征。
艺术都是相通的,在《扇舞丹青》中我们还能看到舞蹈与书法及绘画艺术的完美结合,整场作品情景交融,让观众仿佛置身于自然界之中,这时的舞台也变成了一个恬静、雅致的世界。舞者以身体作笔,以舞台作纸,在快慢相宜、刚柔相济的动作中让我们看到了一位书法家的大气之风,传达了书法的神韵。整场舞蹈可以也可以说是“画中有舞,舞中有画”,扇子在舞者手中仿佛也有了灵性,时而行云流水,时而又迂回婉转,足以让观众目不转睛。
有诗言到“扇起襟飞吟古今,虚实共济舞丹青。气宇冲天柔为济,怜得笔墨叹无赢。丹青传韵韵无形,韵点丹青形在心。提沉冲靠磐石移,却是虚谷传清音