文档介绍：绚丽典雅的世界芭蕾舞
第一节世界芭蕾舞的发展概况及其流派
一、芭蕾舞的起源
“芭蕾”，为法语“ballet”的译音。词源于意大利语“balletto”，意为“跳”或“跳舞”。泛指各种舞蹈或舞蹈剧，即以人体动作和姿态表现某个戏剧故事或者某种情绪的舞蹈演出。
狭义的芭蕾是classic Ballet即古典芭蕾的略称，特指15世纪源起意大利，有特定审美标准和技术规范的欧洲古典舞蹈，也就是我们通常所说的“古典芭蕾剧”或“芭蕾舞剧”。
而广义的芭蕾是指后来法国的宫廷舞蹈大师们为了重建古希腊人融诗歌、音乐和舞蹈于一体的戏剧理想，有意识地创造出一种融合舞蹈动作、哑剧手势、面部表情、戏剧服装、音乐伴奏、文学台本、舞台灯光和布景等多种表现因素为一体的综合性舞剧形式。
在整个历史上，芭蕾曾经历过六种不同的表演形式：首先是席间芭蕾，常在贵族宴会上穿插的小节目，表演于宴席中的过场，有“甜食”之称；
幕间芭蕾，在宫廷庆祝活动中，穿插于某个剧目演出时的幕与幕之间的过场，主要给演员们提供换场时间；
喜剧芭蕾，幕间芭蕾的精彩与观众们对之的喜爱在引起导演们的注意后，糅合了喜剧与芭蕾的一种表演形式；
歌剧芭蕾，17世纪末到18世纪中叶，融合了歌唱、舞蹈和布景为一体的表演形式，其中舞蹈的比例开始大幅度增加；
独立的芭蕾，也就是古典芭蕾剧即狭义的芭蕾；
芭蕾歌剧，这是歌剧芭蕾在后来的发展中，舞蹈的比重已经远远超越了歌剧的成分，于是20世纪之后，成为了一个愈发独立与自主的表演形式。
二、芭蕾舞的发展时期
从历史上第一部芭蕾舞剧《皇后的喜剧芭蕾》，到《关不住的女儿》、《仙女》、《吉赛尔》、《海盗》、《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》，再到20世纪的《仙女们》、《火鸟》、《春之祭》、《四种气质》、《卡门》、《奥涅金》、
芭蕾的形成和发展过程中，由于不同的历史时期、对艺术规范与审美标准差异，使芭蕾前后经历了五大时期，分别为早期芭蕾，浪漫芭蕾，古典芭蕾，现代芭蕾和当代芭蕾。
1、早期芭蕾（1500—1832）
据史料记载，最早的席间芭蕾是由意大利贵族冈卓―奇―波塔承办，时间在1489年，后来随着意大利公主卡特琳嫁到了法国，成为法王亨利二世之妻时，才将芭蕾从意大利带入了法兰西宫廷。
1581年，《皇后的喜剧芭蕾》问世，成为西方芭蕾有史以来第一部芭蕾舞剧。这部舞剧从现在的定义上来看，其实还不能算作是完全意义上的芭蕾。它是第一个将不同的神话故事放在一个完整的框架之内的节目，也是第一次从编舞的角度上考虑到动作应该和音乐同步，同时在舞台构图与舞者调度上也第一次借助舞美、布景、道具等，烘托出“几何能够表现思想”的主题。
到了1661年，法国宫廷根据国王路易十四的旨意，在巴黎建立了一所皇家舞蹈学院。路易十四是一位酷爱舞蹈的国王，因《夜芭蕾》中成功地扮演了“太阳”这个角色，后来就以“太阳王”的美名载入史册，成为了历史上对芭蕾做出了很大贡献的君王。这所皇家舞蹈学院，也在后来（1700年）酝酿出芭蕾训练中脚和手的五个位置与一些基本的审美原则，从而使得芭蕾开始被奉为“学院派舞蹈”。
2、浪漫芭蕾（1832—1876）
从十九世纪初期开始，随着浪漫主义文艺思潮的发端，芭蕾逐渐过渡到一个浪漫的时期。剧目题材上多选择仙凡之恋，表现神话童话故事，视觉上注重轻盈飘逸的美感，肢体动作要求挺拔向上，服装以“白色纱裙”为美，故此浪漫芭蕾也一度被称为是“白裙芭蕾”。这个时期的剧目，有《仙女》(1832)、《吉赛尔》(1841)、《帕基塔》（1846）、《海盗》（1856）、《葛蓓莉娅》(1870)和《希尔维娅》（1876）等，从剧情设计到表现形式上，浪漫芭蕾充满着高贵、典雅、轻盈、飘逸的气息。
浪漫芭蕾对芭蕾的发展作出的最大贡献，是推出了后来成为芭蕾身体语言符号的经典技艺——脚尖舞。
1832年，法国芭蕾巨星玛丽·塔里奥妮在巴黎歌剧院主演了其父菲利波·塔里奥尼为她创作的舞剧《仙女》。她第一次将脚尖舞技术运用于塑造人物形象，并运用白色的过膝纱裙以营造出的轻盈飘逸的舞风，成为了浪漫芭蕾的处女作与典范。而扮演仙女的塔里奥妮则成为“第一个在脚尖上翩翩起舞的芭蕾明星”名垂千史。连她本人“三长一小”（长胳膊、长腿、长脖子、小脑袋）的体形特征，竟也成为后世衡量芭蕾女舞者身体要求的法典。
如果说《仙女》开启了一个白色、浪漫、轻盈的舞风与戏剧表演，那随后1841年的《吉赛尔》则是继《仙女》之后的另一个鼎立之作，是一个更加成熟与美化的《仙女》，迄今百余年仍盛演不衰。其中第一幕大起大落的悲情表演与第二幕优美哀怨的舞蹈肢体，历来是国际芭蕾大赛的必选节目，成为了考验每个女舞蹈家是否成熟的标志。
3、古典芭蕾（1877～1898）
法国