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动画定义
广义说，动画是把一些原先不具生命的不活动的对象，经过艺术加工和技术处理，使之变
成有生命的会动的影像，即为动画。
狭义的动画可定义为融合了电影、绘画、木偶等语言要素，利用人的视觉残留原理和心理偏 好作用，以逐格拍摄的方式，创造成一系列运动的富有生命感的幻觉画面，即为动画。
1、 角色设计、动画和原画的作用
a、 角色设计、动画和原画是使动画片里的每一个角色能够在银幕上或荧屏里活动起来得主要 创作者，就像故事片里的演员。不同的是：它们不是以自身的形象和动作与观众直接见面， 而是用画笔去塑造动画片里的各类角色，赋予静止的人物形象活动物形象以生命和性格， 使他们栩栩如生地活动在银幕荧屏之上。因此，角色设计、动画和原画，既是画家又是演 员。
b、 一部动画片编剧所构思的主题情节，导演的总体艺术创作意图，角色设计受创作的角色形 象，都必须通过动画和原画的再创造，体现在观众面前。因此，动画和原画人员，对导演 意图理解的深度； 对人物形象掌握的准确性； 对角***格特点的把握以及想象力是否丰富； 动画技巧运用是否熟练；动作表情画得是否生动等等，都将关系到动画片的艺术、技术质 量。所以说角色造型、动画和原画是一门特殊的绘画创作，对动画片的成败起着至关重要 的作用。
2、 角色造型、动画和原画的职责和任务
a、 动画造型是用形象的语言 , 将抽象的象征意义转化为具象并直接诉诸于人的视觉的艺术形 式。动画造型在整个动画制作中占有极为重要得地位。一部好的动画片必定有好的造型才 能传达出故事情节和人物性格，引起观众的共鸣。
b、在一部动画片中，编剧所构思的故事情节，导演的创作意图，必须要靠设计师去创作角 色形象，创造和开发一个原创性的卡通角色。每个角色都应该有自己的形象、个性特点、和 癖好。拥有这些特点，角色就能栩栩如生。无论开发的是人物、动物还是赋予生命的非生命 的物体，都应该遵循这个原则。
3、 在实际中的运用
a、在实际工作中，动画和原画是逐个镜头来完成绘制任务的。但是一个动画镜头，并不是由一 个人从始至终，一张张连续地画完，而是，为了有利于把握动作的质量和方便工作的顺利进 行，必须将动画和原画分成两道工序。他们在创作中，既有分工又有合作。动画和原画各自
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有不同的职责范围，担负着不同的工作任务和要求。
b、原画也称动画设计，是动画片里每个角色动作的主要创造者。是动作设计和绘制的第一道工 序。原画的职责和任务是：按照剧情和导演意图，完成动画镜头中所有角色的动作设计，画 出一张张不同的动作和表情的关键动态画面。概括地讲，原画就是运动物体关键动态的画。
二、原画创作顺序
1、 原画的定义
原画在一部动画片的绘制中，担负着十分重要的创作任务。他是每个角色动作的主要设计者。
2、 原画创作顺序
一个原画人员，不但要具有绘画和表演的才能，更重要的是必须熟练掌握原画创作的技法 和理论，才能胜任这项复杂而繁重的工作。
在动画制作中，原画人员组成一个摄制组，在动画导演的统一带领下进行创作。其创作大致可 分为下列七个步骤：
一、 研究分镜头画面台本
二、 熟悉角色造型和人物性格
三、 掌握镜头画面设计稿
四、 构思动作，着手起草
五、 设计时间，填写摄影表
六、 动检仪检查和修正
七、 导演审查
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3、研究分镜头画面台本
分镜头画面台本是摄制动画片各道工序的工作蓝本， 是包含着影片主题、 故事情节、 人物 性格、艺术风格和镜头处理的总体构思。因此在原画绘制之前，首先要仔细阅读分镜头画面台 本，对每场戏、每一个角色的创作意图，有一个全面的认识。人后，对导演所分配给自己的一 场戏或一组镜头进行认真思考，对角色表演做一个完整的设想，同时还必须要与导演进行交流 和磋商。
原画为了准确地勾画角色形象动态， 塑造性格鲜明的各类人物， 首先要熟悉影片中每个角色 的造型的特点。例如：形象比例、转面变化、结构、服饰和脸型特征等，画时才能得心应手。
另外，影片的各类角色，都具有不同的性格差异，有的刚直善良、有的活泼调皮、有的奸 诈凶残等等，只有熟悉各类角色的不同性格，掌握他们不同生态特征和****惯性动作，才能充分 演示各种动作特征。
原画创作都是逐个镜头进行绘制的，根据分镜头台本规定要求，每一个镜头都有一套画面 设计稿（人物、背景和规格框） ，它是原画、绘景及其它有关人员进行工作的主要依据。每套设 计稿都代表了未来影片在银幕上出现的每个动画镜头的具体画面，所以在设计稿上不仅标明了 镜号、规格和秒数等文字，还具体画有背景上的景