文档介绍：从古至今,随着世界的发展,艺术世界也随之发生着变化。从艺术风格到创作手法,可以说,在不同时段,就会有不同的艺术产生。时至今日,艺术世界里已经有着各种各样的、纷繁复杂的艺术品,书法、雕塑、陶瓷等等,而且,种类必将会不断增加。而在这其中,无论如何变化,绘画,作为一项古老而又永远年轻的艺术,一直用它自己独特的魅力,深深地影响着世人。由于地域和文化的差异,绘画艺术拥有着一个庞大的组成。而今天, 我们就通过一个人物来了解其中的一种。 12 今天,我们要了解的就是印象派绘画。印象派绘(Impressionism) 是西方绘画史上划时代的艺术流派, 19 世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期,其影响遍及欧洲,并逐渐传播到世界各地,但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。 19 世纪后半叶到 20 世纪初,法国涌现出一大批印象派艺术大师,他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨作。 3 说到印象派绘画,就不能不提它的代表人物——克劳德·莫奈。所以现在,就让我们一起走进莫奈的印象世界。克劳德·莫奈( Claude , 1840 年 11 月 14 日- 1926 年 12 月5日) 作为印象画派代表人物,克劳德·莫奈的名字与印象派的历史密切相连。印象派运动可以看作是 19 世纪自然主义倾向的巅峰, 也可以看作是现代艺术的起点。莫奈对这一艺术环境的形成和他描绘现实的新手法,比其他任何人贡献都多。这一点是无庸置疑的,印象派的创始人虽说是马奈, 但真正使其发扬光大的却是莫奈, 因为他对光影之于风景的变化的描绘,已到走火入魔的境地。他对光色的专注远远超越物体的形象,使得物体在画布上的表现消失在光色之中。他让世人重新体悟到光与自然的结构。所以这一视野的嬗变,以往甚至难以想象,它所散发出的光线、色彩、运动和充沛的活力,取代了以往绘画中僵死的构图和不敢有丝毫创新的传统主义。 4 在 1872 年的一天,太阳照常从东方升起,就在这天,莫奈在布上用画笔画下了他印象中的日出。就这样,平凡无奇变成了近点之作。这幅画曾在 1874 年第一届印象主义作品展中展出,现于巴黎马莫坦博物馆。这幅作品表现了重要商业港口勒阿佛尔的景色。但莫奈对光线的作用,呈现的是夕阳西下的美景,而不是着墨于对工业的兴趣。这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景,多种色彩赋予了水面无限的光辉,并非准确地描画使那些小船依稀可见。真实地描绘了法国海港城市日出时的光与色给予画家的视觉印象。 5 在我的印象的,睡莲是一种紫色的平静而又高贵的美。而在莫奈的印象里,却不一样。 1901 年,莫奈在他的池塘的延伸处又购置了一块地,池塘面积因此扩大了三倍。周围更精致、更具装饰性地种了竹子和日本樱桃树……他还安装了一个水泥槽,以便保护异国情调的睡莲不受水温过热的伤害。对睡莲如此爱惜,又怎么会不将之变成自己画作中的主角。《睡莲,晚间效果》是莫奈《睡莲·水影系列》的其中之一。漂浮在水面上的华丽的睡莲,占据了整个画面;在鲜黄、桔黄和朱砂色彩的烘托下,像是一团燃烧着的火。旋风般强劲的笔触增加了火焰在睡莲云间扭曲上升的感觉,呈现出一片视觉的梦幻世界。这里,没有睡莲,只有一个个暗暗的大圆盘,其中,时有明亮的笔触将它们凸显出来。再也没有空间的标志,只有被画笔捕捉到的光和色彩。 6 叶子是纯绿色的,而花朵却像暗红的火焰。看似随意的彩色线条笔触柔美,似乎让水流动起来,又像是捉住了一瞬间水面似真似幻的光和影。参观者站在画旁, 就如同伫立在池塘旁边,竟能领略到“接天莲叶无穷碧,映日莲花别样红”的唐诗意境。记起 Proust 的文字: “稍远些的水面上,片片睡莲簇拥在一起,犹如一座浮动的花坛, 仿佛花园里那些蝴蝶花搬到了这儿,蝴蝶那般把蓝得透亮的翅膀停歇在这座水上花坛的斜面上……傍晚当它宛若某个遥远的海港,披着夕阳那玫瑰色的、梦幻般的霞光,不停地改变着色彩,以便始终跟色泽比较固定的花冠周围的那种在时光里隐匿得更深的、更奥妙的东西――那种存在于无限之中的东西――显得很和谐的时候, 开在这片水面上的睡莲,就像是绽放在天际的花朵。”睡莲开在水里,淡定从容的伸向天空,没有纷扰,无忧无虑的仰望苍穹。《睡莲》,可以说是莫奈一生对光与色表现的总结。有人说“女人,是善变的动物”, 其实,男人也一样,而画家,更是如此。同样是睡莲,与之前那副相比, 就有了明显的不同。这幅《睡莲》是莫奈晚年的作品, 以令人叫绝的技法,在垂直的平面上描绘出波光粼粼的水面向远处延伸的视觉效果。 7 这幅画里几乎只有一种色调,只是颜色深浅不同从而勾勒出这样的大教堂。那应该是在一天下午,当时天气阴冷, 气氛忧郁,光线晦暗而又沉闷,而大教堂就耸立于一片灰色的天空下。画面上用的是赭石色,灰色的大钟, 四周细细涂抹了一点既蓝而又带深灰的颜料,中