文档介绍：浅析中国民族歌剧的发展及构成特点摘要: 歌剧( opera )是将音乐(声乐与器乐) 、戏剧(剧本与表演) 、文学(诗歌)、舞蹈(民间舞与芭蕾)、舞台美术等融为一体的综合性艺术,通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成(有时也用说白和朗诵)。而中国民族歌剧在近百年的历史发展过程中形成了自己区别于西方歌剧和中国传统戏曲的特点,又被称为新歌剧。本文将从分析中国民族歌剧的发展历程和不同时期的剧目,通过不同民族歌剧曲目的题材特点、创作元素选取、民族歌剧音乐表现形式等几个方面,向您阐述中国民族歌剧的发展及构成特点。关键词:中国民族歌剧;发展;构成;(一)中国民族歌剧的探索探索阶段:(1919--1944 )的新歌剧,或受“五四”新文化的影响,或是为了适应反对帝国主义的爱国斗争的需要。前者,如:黎锦晖的儿童歌剧《麻雀与小孩》、《葡萄仙子》、《小小画家》等,在倡导科学、民主精神上,在艺术形式通俗化、民族化上,都做出了有益贡献。后者,如:聂耳的《扬子江暴风雨》、向隅的《农村曲》、冼星海的《军民大生产吧》等,都在反映群众革命斗争的内容上、在借鉴西洋歌剧的经验上、在艺术形式民族化的问题上作出了宝贵的尝试。(二)中国民族歌剧的奠基奠基阶段:(1944----1955 )是以延安文艺座谈会之后的新秧歌运动为起点的。那是,一大批秧歌剧,如: 《兄妹开荒》、《夫妻识字》为新歌剧的创作开辟了正确的道路。此后, 《白毛女》、《刘胡兰》、《赤叶河》又获成功。中华人民共和国成立之后,进一步探索新歌剧的创作经验。《小二黑结婚》、《王贵与李香香》、《草原之歌》等相继问世。(三)中国民族歌剧的深入探索深入探索阶段:(1956--- 1966 )是遵循“百花齐放,百鸟争鸣”方针,进一步大胆探索新歌剧的创作经验的。这批新歌剧大致有三个创作道路。一、紧靠戏曲的创作道路,如:《红珊瑚》、《红霞》;二、基本上坚持《白毛女》的创作道路, 如:《洪湖赤卫队》、《江姐》;三、音乐语言及风格都建立在民间音乐的基础上, 在音乐形式创作手法上又借鉴西洋歌剧经验的创作道路,如:《阿依古丽》等。(四)新时期的民族歌剧新时期歌剧:(1976--- )到了新时期,由于歌剧生存环境的变化和艺术观念、歌剧趣味的发展,歌剧创作出现了明显的两极分化的趋势: 1. 一种是雅化趋势,即沿着严肃大歌剧的方向继续深入开掘,把歌剧综合美感在更高审美层次达到整合均衡作为主要的艺术探索目标。这种探索的早期成果是《护花神》(黄安伦曲)、《伤逝》(施光南曲) ,随后是《原野》(金湘曲)、《仰天长啸》(萧白曲)、《阿里郎》(崔三明等曲)、《归去来》(徐占海曲),到了九十年代之后,又有《马可孛罗》(王世光曲)、《安重根》(刘振球曲)、《楚霸王》(金湘曲)、《孙武》(崔新曲)、《张骞》、《苍原》(徐占海等曲)、《鹰》(刘锡金曲)、《阿美姑娘》(石夫曲)等作品。就其思想性、艺术性和歌剧综合美的高层次营杂邙论,《原野》、《苍原》、《张骞》可视为新时期严肃大歌剧创作的高峰。 2. 另一种是俗化趋势,即把美国百老汇音乐剧作为参照系,探索在中国发展我们自己的通俗音乐剧的途径。这方面最早的成果是八十年代初的《我们现代的年轻人》(刘振球曲)、《风流年华》(商易曲)和《友谊与爱情的传说》(徐克曲), 此后这