文档介绍：国学研究-“碧虚美学”的风物诗
从《掬水月在手》看叶嘉莹先生的诗与美
 
 
提升美学素养，我认为是当代中国人，尤其是大学生的当务之急。王国维先生曾提出，教育之宗旨乃是给予学生“真、善、美”的引导，这三者相互贯通、相辅相成。其中，美育兼具“娱己”的非功利性和巨大的社会效益，是让人成为“有用之物”的一大要求。他说：“审美之情……叔本华所谓‘无欲之我’，希尔列尔所谓‘美丽之心’者非欤？此时之境界：无希望，无恐怖，无内界之争斗，无利无害，无人无我，不随绳墨而自合于道德之法则。一人如此，则优入圣域；社会如此，则成华胥之国。”从这个角度讲，《掬水月在手》是极具美学价值的一部纪录片。观看这部影片，对于观影者来说，可谓是一次在艺术创作的“美商”、电影内容、精神内涵等多方面的不可多得的美学教育。
“掬水月在手，弄花香满衣。”一看到影片的名字，我就深为这浑然天成、不着墨痕的诗句中自带的静谧、深厚的韵味所吸引。作为一个普通的观影者，通过两个小时淡淡的讲述，我能体会到影片制作者的匠心和它所讲述的故事中流露的美。
如果用一个词形容这部影片的美，我愿称之为“如水”的美感。水，善利万物而不争，翻覆万物而不燥，哺育着人类文明的所有思想，沉淀着这个碧蓝星球亿万年的光阴。叶嘉莹先生曲折坎坷、光辉闪烁的人生旅途，也恰似一眼深不见底的不冻泉，幽深的底层沉淀着由无数苦难和辉煌铸就的人生，澄澈的表面却仍安稳如初，好似未经风雨。正如她那句“一生多艰，寸心如水”，叶嘉莹先生的美，也是一种似水的美，一种身、心、魂三位一体的坚韧。张九龄的“修竹含清景，华池澹碧虚”将水称做碧虚，因此我想将我在《掬水月在手》、叶嘉莹先生其人以及中国诗词的灵魂里读出的生命哲学称作“碧虚美学”。
物哀：泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去
我的专业是日语。在日本文学体系中，有一个占有灵魂性地位的概念，即文学家本居宣长在《紫文要领》中提出的
“物哀（物の哀れ）”之说。简单来说，“物哀”就是指人作为认知的主体，在看到形形色色的事物时，会自然而然地产生各种情感，体味到事物的情致。以物之情感移我之情，类似于王国维先生提出的“有我之境”。在《掬水月在手》中，有大量没有人物、台词和配乐的空镜头来表达这种“物哀”。
简单举例子来说，影片中出现过寒塘渡鹤、冷月葬花，也出现过静波之中撑起的竹篙，魏晋佛造像上洁白的冻雪。其中我印象最深刻的一幕出现在电影结尾，伴随着苏轼《和子由渑池怀旧》的吟诵之声，开阔的镜头慢慢跟随着茫茫雪地上飞鸿的痕迹而移动，恍惚间只觉天地缓缓。这个镜头拉得很长，似乎欲用看不尽的千里冰封万里雪飘作为整部作品的沉默收尾。看着这雪中肃杀之景，首先撞入我脑海的是曹雪芹那句“好一似食尽鸟投林，落了片白茫茫大地真干净”；然而我很快意识到，这并非这个意象的本意——叶嘉莹先生的如水人生绝非如《红楼梦》的结局般凄惶，她那如水的诗情也不应以荒凉的寒冬作为结尾。我思来想去，竟然在这影片结尾的留白中品味出堪称革命乐观主义的“飞雪迎春到”的悠然自得，和一点求道者踽踽独行的“一蓑烟雨任平生”的禅意来。
对这些空镜头传达出的“物哀”之情，或许千人千解，但我似能体会到影片拍摄者的感情，即通过这些开阔、空寂、安静又悲切的景色，这些白云苍狗历经千年的景象，传达出杜甫《秋兴八首》中蕴含的人生哲理。或者说，不仅是