文档介绍：1 手绘入门(如何拥有自己满意的 PHOTOSHOP 鼠标手绘作品) 很多朋友在欣赏过别人的鼠标手绘作品后都觉得很难, 离自己是那么的遥远。其实, 只要稍加点努力, 你也可以很快拥有自己一个满意的鼠标手绘作品。注意,是“满意的”。本教程的开始部分是讲美术基础, 这里对美术基础做了一个简单的讲解。有基础的朋友可以略过;对绘画一窍不通的, 希望你能认真看一下。因为, PS 鼠标手绘也同样属于绘画, 绘画就应该掌握一定的理论。理论的东西都是前人总结出的精华, 学习理论就相当于“站在了巨人的肩上”, 使绘画者少走弯路或不走弯路。常有那些很有天赋但没有理论的朋友作画时, 画着画着就找不到感觉了。为什么? 缺少理论的指导,局部把握的挺好,一组合毛病就来了。我个人感觉, 美术的理论不同于数学语文这样的理论。它不是约束你创作的束缚,而更像一个得力的工具。人类的审美是有一定共性的, 而美术中的理论也正是对这些共性的总结。除非阁下是极有天赋的天才,否则在下奉劝: 了解总比不了解要好。鼠标手绘不单是掌握图像处理软件这么简单。相反, 鼠标手 2 绘所使用软件中的工具很有限, 也很简单。说白了, 我们应该把软件看成一种方便的画笔,它可以使我们上色均匀、线条精确而已。美术基础分为两部分: 其一是对美术中归纳的理性的东西的理解和掌握; 其二是绘画中对硬件, 包括笔、纸和颜料等的了解以及绘画技法的掌握。美术基础部分我们所看到的一切事物都是存在于三度空间里的, 也就是三维物体。都是具备“长宽高”基本属性的。当然, 有的物体的这一属性是直观的,有的是要经过分析后才能显现。从物体外观看, 除了具有上面说的属性外, 还具备“色彩”属性。我们绘画中的构图其实就是在表现物体“长宽高”的空间属性;而着色则表现物体的“色彩”属性。所以为了表现物体的外观属性,绘画的过程基本分两步,即构图和着色。第一、构图 1 、构图时候表现物体的立体感的重要手段是对“三面”“五调”的刻划。三面,即:黑、灰、白三面。由于光源照射的角度不同,面 3 向光源的部分稍亮一些,即“白”面, 背对光源部分稍暗一些,即“黑”面;中间的过渡部分呈现“灰”的效果。如图: 上面的例子也可以看出, 物体所包含的三面中不只有三面的区别, 各个面中因为形体的变化和光照的不同, 还有一些层次变化称为: “五调”即: 高光、明暗交界部、暗部、反光、投影。如图: 4 用球体表现更突出: “三面”“五调”表现好了,你的作品就会呈现出一种物体的质感,给人的感觉就会离真实近了一大步。除了这两个要素以外, 要使自己的作品显得真实, 符合逻辑, 5 还有“透视”这一要素。我们这里所说的可不是上医院照 X 光那个透视。详细说明如下: 2 、透视透视的基本规律是“近大远小”。比如一列由远及近的火车驶来,人眼观察的结果是: 透视分大体分为两种:平行透视和成角透视当物体的一个面与视者正对时候的透视效果(平行透视) : 6 当物体的一个角线正对着视者的时候的透视效果( 成角透视): 7 其他的透视大体上也都可以归纳成上述两种; 是上述透视的细分。透视的表现就使得物体具有了空间感, 可以很形象的表现出物体的大小、方向等特征。透视原理是来源于实际的。绘画过程中如果失去了透视,那么所表达的物体就会不符合逻辑,就会严重失真。以上所述的两点就是绘画中构图的基本原理, 如果你想画出一个好的写实风格的作品来, 一定不要偏离了实际。用理性来约束感性。即使是美术大师,他也是在充分掌握理性的东西的基础上,发挥出自己的创作才能的。此外,构图上也要有技巧,要根据物体安排版面。不然,即使你的构图表现再优秀, 所做的作品也会很蹩脚。想深入了解的朋友可以参考一下介绍“形势美法则”相关的书籍。第二,着色所有的物体都是有颜色的。颜色是光照射在物体上, 反射不同波长的色光到视者的眼中所形成的。颜色形成的原因和理论这里就不赘述,有兴趣的朋友可以参考一下美术书, 那上面说的很详细, 有不明白的大家可以交流。 8 我们主要说说颜色的感觉: 要使物体的颜色表现真实,就一定要打破你的“思维定势”。比如, 我问你, 番茄是什么颜色的?你一定回答是红色的。如果我问一个番茄上的颜色有几种, 你一定回答“一种”。这就是我们在颜色问题上的“思维定势”。实际上番茄在受到光源照射时会表现出很多的颜色,起码的会有“三面”“五调”的变化。------- 面光的部分比较亮一点,呈现发白的颜色; 背光的部分暗一点, 呈现黑红的颜色, 另外还有部分是黄色的。 9 如果物体所处的环境颜色很丰富,加上光源的颜色,物体所表现的颜色简直可以用万紫千红来比喻如果, 你不打破这个定势,你的作品也同样会失真,失去生命力! 那么, 如何能打破思维定势而熟练运用这些颜色呢?除了掌握颜色基本属性规律外还要* 平时的观察与积累。 P