文档介绍：音乐论文之乐海无涯乐作舟——浅谈愉快音乐教学法
偶尔在洪啸音乐站看到音乐教学法一栏，其中列出了我们熟知的奥尔夫音乐教学法、柯达依音乐教学法、达尔克洛兹音乐教学法、综合音乐感教学法等，也列出了一些正在讨论、探究的教学法，而愉快音乐教学法就在其中之列。所谓愉快音乐教学法，事实上确实是教师通过制造良好的课堂气氛，使学生不断在轻松愉快、欢乐爽朗的状态下进展学****从而到达事半功倍的教学效果。心理学告诉我们：兴趣是最好的教师。正如莎士比亚所说：“学征询必须符合本人的兴趣，方才可以得益。”“只能意会，不能言传”的东西，只由教师口头传授，而没有学生的亲身参与和体验，哪怕是音乐知识和音乐技能技巧，学生也特别难真正理解和掌握。因而我们应该尽量把音乐教学过程设计成一个个有利于学生主动参与的音乐活动，包括音乐欣赏活动、音乐表现活动、音乐创作活动等，同时将有关的音乐知识糅合到音乐活动中，让学生顺带学****譬如，在进展读谱才能训练时，我们可以采纳音阶填空法、音程代替法、乐句接龙法等，如此就可以变视唱学****的单调为轻松。教师在整个活动中应该是充当筹划人和欣赏者的角色而不是裁判员或评委，特别多学生可以做到的事情，教师一定要放手让他们本人干，让他们在失败中总结教训，在成功种享受喜悦。二、注重审美体验，紧扣音乐核心音乐教育应该淡化教育活动中那种***裸的知识传递过程，代之以师生双方主动投入、互相吸引的情感交流活动。罗丹说过：“艺术确实是情感。”音乐美，即是一种特别的情感表达方式。音乐根底教育的核心在审美。音乐教育作为美育的重要途径，其特质确实是情感审美。音乐就必须：以情感人，以美育人。而实际教学过程中，许多音乐教师受传统教学体系的阻碍动辄确实是进展食谱训练、节拍训练、听觉训练等等，这种机械操练单调无味，学生缺乏审美体验，最后导致厌学在所难免。因而教师的备课就显得尤为重要，要求选择立意美、情景美、音韵美、曲调美、配器美、伴奏美的歌曲或乐曲进展教学。美的音乐就像磁石牢牢抓住了学生的心，让其感遭到审美的愉悦。我们要擅长觉察和挖掘音乐教材的什么要素，将本人的音乐审美体验积极地融入对教材的分析、处理中，构成强烈而浓郁的音乐审美动力和审美渴望，学生必定也会遭到同化而主动去体验审美。现在的学生多数偏爱流行音乐，事实上流行音乐中也不乏立意鲜明、特别有水准的作品，例如《同一首歌》、《阳光总在风雨后》、《冰糖葫芦》、《常回家看看》、《步步高》等等。这类歌曲我从来就没有明令禁止，相反我还鼓舞学生来学唱，甚至用这些歌曲来取代教材中有些比较陈旧师生认为缺乏美感的歌曲，让其登堂入室成为某学段的必唱歌曲。学生的喜悦之情溢于言表，学****过程中也就表现出格外的卖力，课堂气氛自然变得融洽而和谐。但这也不意味就要迎合学生口味，觉察那些立意差、档次低的歌曲应该属于一票否决的范畴。三、         摆脱教学程式，不搞方式主义过去的音乐教学由于存在太多的教学程式，故而就像裹了脚的女人，走起路来特别费劲。学生必须按照那种桌凳横竖对齐的座位坐；音乐课要么一唱到底、要么一听到底、要么一讲到底；歌曲教学的三部曲是：一视谱二颂词三唱歌；诸如此类屡见不鲜。试着反思一下，假设坐在下面听课的是我们本人，在这种日复一日单调的音乐课上，我们又能保持几分的兴趣呢？愉快教学法要求我们摆脱这些程式，打破这些成规。座位不必拘泥于矩形、圆形、椭圆