文档介绍：?基督受刑图?作者马蒂亚斯·格吕内瓦尔德?格吕内瓦尔德( 1475 —— 1528 ) 格吕内瓦尔德的作品是充满着 16 世纪德国人民的痛苦与混乱,他的绘画具有强烈的表现个性,它们无不尖锐地反映着那个动荡不安的社会与时代的特征。这一点是我们鉴赏中必然会认识到的。格吕内瓦尔德善于用色彩渲染风景。北欧的苍翠山峦,萧疏树丛,常可在他的祭坛画的每一画面上出现。他很重视色彩的情感表现。但在农民运动高涨的年代里(尤其是画家所生活的德国西南部,斗争更加尖锐),他那些宗教人物形象却总带着一种悲观与神秘的彩色。《基督受刑图》局部?关于它的作者,我们知之甚少。尽管如此, 却丝毫不会妨碍读者直接面对这幅画作。它向人们展示出的悲剧效果空前绝后的,观众可能会一下子被画面的痛苦氛围所震慑,即使并不是十分熟悉圣经故事,读者也会辨认出这描写的是基督受刑的场面,可是又有谁能够像格吕内瓦尔德一样,把这悲惨凄凉的场面描绘得如此感人至深呢?特别是当注视到细节的时候,那些受刑后的可怕场景恐怕会彻底撞击观看者的心灵。?我们看到基督的手指因剧烈的疼痛而尽力伸张着,几乎冲破整个画面的边框,在每一根痉挛的手指之间倾诉了多少痛苦与悲哀。他的双脚抽搐般地叠交在一起,猩红的鲜血正从指缝中间滴淌下来。他的身体像荆棘一样布满伤口,恰如圣安塞姆的记述:遭鞭挞后, 主昔日美丽的身躯像麻风病人那样裂开。在高大的基督身旁,瘦小的圣女抹大拉屈身下跪,绞在一起的双手表现出她内心的苦恼。?左边身穿素服,神志恍惚的玛利亚倒在圣约翰怀中,悲痛绞碎了她的心,使那最神圣的肢体完全丧失了知觉。?格吕内瓦尔德以令人窒息的手法直接了当地将这恐怖景象展现在观众面前,画面所有的线条和形体无不充溢着痛苦的神秘色彩。他的描绘并不像莱奥纳多那样包容着广播无尽的知识,也不像波提切利那样专注于形体的优美,更不像提香那样带着轻松而愉悦的心情去表现现世的生活气息。他渴望做到的只是将一个古老的主题尽可能以图像的形式描绘出来,打动观者的心灵,使他们从情感上相信, 那件事一定确确实实地存在过。为此,他不惜牺牲漂亮的形体。?看一看画面右边施洗者约翰伸出的那只手指,它是多么有力而坚定,在这后面写着一行字: “他必将充盈,我必将消亡。”而地上的羔羊和圣杯也提醒人们,尽管此刻痛苦忧伤, 但为洗涤人类原罪而牺牲的基督终将复活,给处在黑暗中的人们带来了希望。?格吕内瓦尔德的作品本身就是一个充满了内在张力的自足世界。如果下次你再进入这座教堂,看到的也许就完全是另外一幅场景。祭坛画的形制有些特殊,它并不是像我们平时摆在家里的独幅作品那样挂起来供人欣赏, 而是如同一扇扇可以折叠开合的门窗,根据不同的仪式需要,呈现出不同的面貌。基督受刑图局部