文档介绍：海上钢琴师影评(15篇)
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海上钢琴师影评第1篇：
11月15日《海上钢琴师》将在院线以修复画质重新上映, 这部电影是无数人心中的挚爱。
初看时我以为这只是一位虚构艺术家的人生故事, 可在了解了爵士乐的发展背景后我才发现这部电影的隐喻, 电影的主人公叫1900, 那1900到底是什么？
在一艘横跨大西洋, 连通着欧洲与美国, 满载着移民的豪华蒸汽游轮里。一个粗鲁的黑人烧锅炉大叔捡到了一个来路不明的白人弃婴, 并为他起名叫做1900。因为他被捡到的那天正是20世纪第一年的第一天。1900, 在充满着欧洲人、美国人和黑人的移民环境中, 被黑人养大, 在最底层成长。直到有一天, 1900第一次来到旅客舱, 透过毛玻璃看到了钢琴, 这是他这一辈子第一次看到钢琴。玻璃上天使的双手正好抚摸着1900被音乐深深吸引的大眼睛, 彷佛预示着这个孩子将会受到艺术天使的眷顾。而此时让1900沉醉的音乐, 正是拉格泰姆。如果说蓝调是爵士乐之母, 那么拉格泰姆就是爵士乐之父。换句话说, 是拉格泰姆和布鲁斯造就了爵士乐。
而在那艘船上, 趁着夜幕, 八岁的1900在拉格泰姆音乐的启蒙下, 第一次奏响了钢琴, 从此一位自学成才的天才钢琴家诞生了。成年后的他一向留在船上, 顺其自然地成为了一个钢琴师。之后他遇见了一位从新奥尔良来的白人小号手麦克斯。在与这位朋友的相处中, 1900明白了, 他长久以来即兴演奏的那些音乐其实就是外界所谓的爵士乐。他在船里既为头等舱的富人们弹奏爵士, 也为三等舱的穷人们弹布鲁斯、民间小曲。无论贵贱, 所有人都爱他......
试想, 如果这所有的一切都是象征, 都是隐喻, 那意味着什么？
那意味着, 1900可能根本就不是人, 他其实是「爵士乐」的拟人化形象。这个故事可能根本就不是一个虚拟艺术家的传奇人生, 这个电影讲的或许是「爵士乐」从底层诞生, 辉煌时人见人爱, 最终没落的全部历史！
如果1900代表着爵士乐, 那么电影里那一段精彩绝伦的斗琴则又多了另一层深意。根据1900的年龄, 我们大致能够推断出, 斗琴的时间大约在二十_大部分观众对于电影中这段斗琴, 印象最深的应当就是1900在斗琴最终一回合, 用非人的手速快速演奏钢琴, 以至于钢琴琴弦发热到能点烟。可是, 让我更震撼的并非1900弹得飞快, 而是在那场battle的第二回合, 1900直接重新演绎了一遍黑人钢琴家之前的钢琴曲。要明白爵士是一种十_大段的即兴演奏段落, 爵士乐最大的特点就是每个人的即兴发挥, 因为是即兴创出来的, 所以没有人会明白那是什么曲子。, 内心肯定是万马奔腾。
而在电影的最终, 1900选择与巨轮一齐爆炸, 粉身碎骨。大部分人把这理解成了一个天才的自我毁灭。可是在我看来, 并非如此。
这艘船爆炸的时间大约正是美国爵士乐衰落的年代, 二十_大航海时代」。1900, 这个象征着「爵士乐」的存在, 就算在那个爵士乐衰落的时代, 也没有选择下船, 即使陆地上有感情、有金钱、有着更广阔的天地。象征着「爵士乐」的1900选择与象征着「大航海时代」的巨轮一齐毁灭, 这实际意味着：不是新时代抛弃了爵士乐, 而是爵士乐主动放弃了新时代。爵士乐不愿改变, 即使是终将没落, 归于尘埃, 它也要坚持自我的追求。1900打算下船的这个场景, 实际上就是一次抉择：是否要改变自我, 迈向更为广阔的新时代？答案是不。
回顾整部电影, 我看到了爵士乐的前世今生, 在社会的最底层, 黑人捡到了属于白人的乐器, 可是却用来演奏他们自我的音乐。这种奇妙的融合, 吸引来了处于社会上层的白人, 所以无论是贫民窟的黑人还是高档会所中的白人, 都痴迷地爱上了爵士乐。电影中有一句旁白这样形容1900：他没有国籍, 没有生日, 也没有家。正如爵士乐, 它没有国籍, 没有生日, 也没有家。
可是即使爵士乐依旧会消亡, 爵士乐也依然坚持自我的追求。所以, 爵士乐随着那个时代一齐死了。
电影的最终, 1900的挚友, 那位小号手, 拿着落伍的康恩小号, 重新得到了那张1900的破碎唱片, 消失在了工业时代的烟雾中。「爵士乐」的***虽然死去了, 可是「爵士乐」的灵魂却活了下来, 在那破碎的唱片上, 在那离奇的故事中, 在那支破烂的小号里。虽然小众, 虽然无名, 可是爱他的人会永远爱着他。
即使台下仅有三个人, 他也依旧愿意为此演奏三千个和弦。
这就是爵士乐, 这就是《海上钢琴师》。
海上钢琴师影评第2篇：
这段话必须要写在最前面：我个人觉得这部电影有些情节设计得不够好, 电影虽然展