文档介绍：传统艺术不再靠“抢救” 4000 人的剧场, 只有寥寥几十个人, 稀稀拉拉地坐了最前面的两排。挫败感随即袭来。设计、创意,有用吗?难道真的只能认命? 如果你知道昆曲,那么你一定听过他的名字; 如果你不知道昆曲,那么你应该也听过他的名字。在戏曲界,张军是个代表“独特”的标签,这个游走在时尚前沿却坚守着传统舞台的“昆曲王子”,从来不按理出牌, 用他的方式捍卫和传承着他最爱的昆曲。 2015 年5月, 一部由两岸戏曲界名家汇集的当代昆曲《春江花月夜》, 引起了市场不小的反响。开票首日,上海大剧院的现场出票就突破千张, 300 张从台湾空运过来的限量精美海报在半个小时内被一抢而空。不少热情观众一早就赶到上海大剧院票务中心排队, 甚至从上午等到中午。一部昆曲,能引起如此大的关注,放在以往,是绝不可能想象得到的。作为“角儿挑班”的张军, 离开上海昆剧团副团长的位置, 从体制内走向市场里, 已将近七年了。从携手谭盾演出园林版《牡丹亭》坚持不懈获得现在票房满贯、每演必火的效果,到如今《春江花月夜》的上演,无疑是这七年甜酸苦辣的一次小结, 也是其开拓探索未来昆曲演出市场的有益尝试。在很多人的眼中,张军是一个“不安分”的昆曲演员,他办过多媒体专场,玩过不插电版演出。春季的热闹一直延续到秋季, 在初冬的上海, 张军再度联合上海大剧院、江苏省演艺集团昆剧院、香港进念? 二十面体等,于 12 月在上海大剧院中剧场推出 2015 当代昆曲艺术周。在 7 天时间内,将以讲座、表演、音乐、工作坊四种不同形式展示昆曲艺术的魅力。“昆曲未来的希望是能够真正回到生活中去,而不是靠抢救性的扶持活着。”说起自己未来五年的梦想与规划,张军如是说。昆曲是一种生活方式昆曲的新与旧,是相辅相成的。形式可以新,内里却必须“旧”。无论是主题选择、文学机理, 还是依字行腔的格律和曲牌, 都必须听“老祖宗”的。回顾这些年张军的努力与取得的成功,看似脉搏微弱的戏曲,仿佛被“当代”二字打了一剂强心针。虽然趋之若鹜的部分观众未必真懂戏, 但是都被“美”到了, 成为拥趸。难怪昆曲名家梁谷音说:“只要排得好, 都能受到观众认可。”“当代昆剧”的概念得到确立,也是张军多年尝试形式突破的成果。 2011 年, 他将昆曲水磨腔与当下世界音乐各种风格融合, 创造了 Kunplug? 水磨新调。当时全球正风靡“不插电音乐”( Unplug ), 而昆曲本身唱腔就是不插电的, Kunplug 更是在不用话筒的同时, 呈现水磨腔的丰富延展性。年轻人还爱动漫。因而,他还把创新唱腔《牡丹亭? 游园》中的名曲《好姐姐》纳入在央视播出的昆剧题材动画片《粉墨宝贝》,成为主题曲……难怪在很多人的眼中, 张军是一个“不安分”的昆曲演员, 他办过多媒体专场, 玩过不插电版演出, 也与王力宏、马尚龙等其他领域的精英多次合作过, 甚至走上了国际舞台, 成为联合国教科文组织任命的“和平艺术家”。但事实上,作为俞振飞大师的再传弟子,蔡正仁先生的高徒,张军同样是一位不可多得的昆曲小生艺术家。为了昆曲周的专场演出, 11 月初起张军就将闭门“修炼”,特别是在演了新编戏之后再回到传统里“回一回炉”, 会有不同的体验。“在舞台上摸爬滚打了几十年, 不断地听到有人说当代、当代, 创新、创新, 但事实上,我越来越体会到,昆曲的当代性,绝对离不开传统,离不开经典,如果