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《我的阅读经历》—梁衡
一个作家的写作是由两大背景决定的，一是他的生活；二是他的阅读。
经常有人问我，你读过些什么书，能不能向年轻人推荐一些。我就面有窘色，一时答不上来。一般作家谈阅读时都能很潇洒地说出那些大部头，读过多少外国名著。我却不能，就算读过几本，也早已忘掉了。我不是小说作家，是写文章的，正业曾是新闻写作、公文写作，业余是散文写作。这些都强烈地针对现实，不容虚构情节、回避问题，否如此写出的文章就没有人看。所以，从作家角度来说我的阅读是一种***阅读，是“撒大网、采花蜜〞式的阅读。从一个普通知识分子来说这是人人经历过的最普遍的阅读方式，只不过可能我更认真些并且与写作联系起来。这种方式对学生、记者、公务员和业余写***好者可能更适宜一些，我就都曾有过这些身份。下面是我阅读和写作的简要经历。
一、关于诗歌的阅读
人生不能无诗，童年更不能无诗。条件好一点的家庭注意对孩子专门的选读和辅导，差一点的也会教一些俚语儿歌。这是一种审美启蒙，情感培养和音乐训练。
我大约在小学三年级开始背古诗，中学开始读词。除了语文课本里有限的几首外，在父亲的指导下开始课外阅读。最早的读本是《千家诗》，后来有各种普与读本《唐诗100首》、《宋诗100首》与《唐诗选 》、《唐诗三百首》，还有以作家分类的选本如白、杜甫、白居易等。这里顺便说一下，我赶上了一个好时代，中学时正是“文革〞前中国社会相对稳定，重视文化传承的时期，国家组织出版了一大批古典文化普与读物。由最好的文史专家主持编写，价格却十分低廉，如吴唅主编的《中国历史小丛书》，几角钱一本；中华书局的《中华活叶文选》，几分钱一。不要小看这些不值钱的小书、单页，文化含金量却很高，润物无声，一点一滴给青少年“滴灌〞着传统文化，培养着文化基因。这是我到了后来才回头感知到的。说到阅读，我是吃着普与读物的奶水长大的。
和一般小孩子一样，我最先接触的古典诗人是白，“床前明月光，疑是地上霜〞，诗中总有一些奇绝的句子和意境〔意境这个词也是后来才知道的〕，觉得很兴奋，就像读小说读到了武侠。如：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天〞，“一为迁客去，西望长安不见家。黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。〞并不懂这是浪漫，只觉得美。后来读到白居易《卖炭翁》、《琵琶行》，
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“浔头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟〞，又觉得这个好，是在歌唱中讲故事，也不懂这是表示的美，现实主义风格。总之是在蒙胧中承受美的训练，就像现在幼儿学钢琴，学跳舞。后来读元曲，马致远《天净沙》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。〞他不说人，不说事，只说景，推出9个镜头，就制造了一种说不出的味道。这就是王国维讲的“一切景语皆情语〞。当然这也是后来才知道的。但要想后来能够领悟，就要预先播下一些种子，这就是小时候的阅读。一说古诗词，人们可能就想到深奥难懂。其实古人的好作品恰恰是最通俗易懂的。如白的“举杯邀明月，对影成三人〞，杜甫的“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天〞，清照的“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁〞，都明白如话，但又不只是“白话〞，这里面又有音乐、有图画。因为诗的功能是审美，并不是难为人，好诗人是在美感上争风流的。倒是今人学诗、作赋，食古不化，以僻为荣，不美反涩。古诗词的阅读价值至少有三个方面，一是思想容；二是意境的美；三是音韵的美。后两个都是审美训练。这是每个人的写作都要用到的。我们常说，文章美得像诗一样，就是指文章的意境和韵味。在所有文字写作中，只有诗词，特别是古典诗词是专门来表现意境和韵律的美感的。为什么强调背诗词，就是让这种美感一遍又一遍地濡染自己的心灵，浸透到血液里，到后来提笔写作时就会自然地涌流出来。现在一般人家节衣缩食给孩子买钢琴，倒不如备一本精选的古诗词。因为***后，一万个孩子也不一定出一个钢琴家，倒是有一千个要写文案，一百个会当作家，而且在***前每个人都得先当学生，人人都要写作文。
诗歌阅读对我后来写散文帮助很大。当碰到某个感觉、某种心情无法用具像的手法和散体的句式来准确表达时，就要向诗借他山之石，以造成一种意境、节奏和韵律的美感。 所谓模糊比准确更准确，绘画比摄影更真实。
建国60周年时我发表的《假设去骑马》，是顺着自己曾五次提出要骑马走江河的思路，假设他在“文革〞前的1965年到全国去考察〔当时中央已列入计划〕，沿途对一些人事的重新认识。是对后期错误的反思，是对 “文革〞教训的沉痛思考和历史的复盘。通篇表现一种反思、悔恨、无奈的惋惜之情。有许多地方一言难尽，只有借诗意笔法。
设想在三线与被贬到这里的德怀见面：“未想，两位生死之交的战友，庐山翻脸，一别，今日却相会在