文档介绍：中文摘要拜占庭艺术是中世纪艺术的主要组成部分。由于美学史对“黑暗中世纪”的误解,它长期倍受国内艺术理论界的贬抑与弃置。自20世纪80年代起,中国美学界对拜占庭艺术研究开始有所关注并认识到:拜占庭艺术是以信仰而非审美为前提与指归的宗教艺术。藉此,学界对传统美学的有效性提出了颇具挑战意味的诘问。然而,因为宗教体验的匮乏,对这种艺术的理解往往丧失了不可或缺的同情性想象与体悟,由此而生发的诸多论述也必然游离特定艺术情境,少有言说的准确性和生命力。有鉴于此,本文选择拜占庭艺术之代表——拜占庭圣像画为研究对象,并以对信仰的体验性把握为依据,围绕对圣像画最为关键的质素——基督的形象问题的真切体验展开论述。第一章概述了拜占庭艺术的历史背景和各阶段研究状况,并力求从对后者的分析评价中凸显本文论题的理论意义。第二章以破解艺术史上“风格演变之谜”为指针,首先分析、修正了艺术科学研究学派对古典后期艺术现象中所谓的“艺术意志”概念的阐发;继而通过对东方教会教义与柏拉图思想的梳理,尝试屋清形象表现、创作意图与文化惯例三者间的关系,为还原拜占庭艺术到宗教与信仰的维度中提供理论依据。第三章结合圣像艺术本文和具体艺术情境,以“圣像画的复调结构”为拜占庭艺术美学意蕴的主要特征,从视知觉心理学范畴阐明“形象精神性动感”的表现形态和构成要素。第四章从宗教体验的角度出发,在神一人相遇之关系场景中,对发生在圣像形象和欣赏者之间的精神对话及其张力结构的内在规定性属性进行初步探索与分析;并进一步指出基督形象的本体论意义: 它使人类得以通过这一形象去把握神圣存在与自身存在的本质;同时,在创造形象的过程中,人类不仅在完满的审美状态中享受到来自形象的魅力,更实现了其获取自由的根本诉求。【关键N1:圣像画;基督形象;文化惯例;复调结构;精神性动感;神圣存在 Abstract Owing tothemisreading ofthe aesthetics history on the SO-called“Dark Middle Age”,Byzantine art,which constitutes themain part of the Middle Age long been depreciated and neglected by the domestic artstheory the ln China began tothrow some light on Byzantine artsand came torealized:Byzantine artis akindofreligious artthat holds faithratherthan aesthetic appreciation as itsprerequisite and aview then turned out tobethefoundation for thechallenge of thescholars to the effectiveness ofthe traditionaJaesthetics。However,with Iittlereligious experience,the understanding ofByzantine artsalways wants thenecessary empathetic imagination and a result,a variety ofdiscussions growing out ofsuch an insufficient base dissociate themselves frOm the specific artscontext and seldom possess preciseness afulI consideration ofsuch aresearch situation and with empathetic grasp of fa|th. this article chose Byzantine 5con picture?-the representative work of Byzantine arts as the research object tounfold some new arguments,which wilIsurround the reaI experience of the image ofJesus Christ?-the vital character inByzantine iconpicture. The firstchapter s