文档介绍：安藤忠雄简介: 1941 生于日本大阪 1962 —— 1969 年自学建筑 1968 创建事务所 1969 (大板车站地区改造) 1973 富岛邸 1974 平冈邸立见邸芝田邸宇野邸 1975 山口邸(双墙方案) 1976 住吉的长屋平林邸帝冢山广场(冈本集合住宅) 1977 玫瑰圆真过邸松本邸甲东 Alley 北野 Alley (艺术画廊) 1978 石原邸大楠邸 1979 屈内邸片山住宅大西邸松谷邸上田邸 1980 福邸(中之岛 1) 1980 大淀工作室小莜邸 1983 六甲集合住宅 1 1984 FESTIVAL TIME ’ S1,2 1985 中山邸 1986 城户崎邸 OLD/NEW 餐厅六甲山教堂(涩谷方案) 1988 大淀的茶室 I邸水的教堂水的剧场 Akka 画廊(中之岛 2) 1989 Raika 总部 Collezione 光的教堂姬路儿童博物馆 1990 北山公寓 1991 姬路文学馆大淀工作室水御堂 1993 当代艺术博物馆 1,2大手前女子大学艺术中心世界博览会 1980 日本馆熊本县立装饰古幕博物馆宫下邸六甲集合住宅 2姬路儿童活动中心直岛现代美术馆芝加哥艺术学院(淡路岛方 1980 案) 1994 维特拉研究中心兵库县立看护学院 1996 飞鸟博物馆京都府立陶板名画庭 Suntory 博物馆木材博物馆 1996 成羽町美术馆 1998 大山崎山庄博物馆冥想之庭(赈灾复兴集合住宅) 1999 贝纳通研究中心东陶活动中心 2000 横仓山自然森林博物馆芝加哥住宅 2001 东陶研究院日光博物馆 2002 六甲集合住宅 3 2003 淡路梦舞台光明寺贝纳通信息研究中心 2004 普利策艺术基金会 ARMAN/TEATRO 狭山水库历史博物馆司马辽太郎纪念博物馆 2005 国际儿童文学图书馆皮卡迪利公园改造沃思堡现代美术馆安藤忠雄 ,有的只侵入性的,有的是抵御性的。换言之,它们既可能是暴突的,也可能是拒绝的。迄今为止,在我设计的一系列都市住宅中,墙体无疑表现为侵入性的,在沉寂中具有一种暴力的因素。这些墙体试图对当代社会的本质提出质疑。 ,封闭的建筑中都包含有数层的空间和庭院。室外环境被不可置否的切断了,一个新的独立的世界在内部诞生。 ,在开始的时候,它们似乎是在向观者谄媚。换言之,在邀入的时候必定拒绝,在拒绝的时候必定邀入。他们表现的是一种建筑的背叛。 ,通道则不应为封闭的走廊。公共和私密空间的相互渗透使它们具有活力,使人们能够体验各自空间里的生活。 ,它是以天空为顶棚的房屋。光和风 ,风和雨通过他们对人体的作用给生活增添色彩。建筑是一种媒介,使人们去感受自然的存在。 ,光永远是一种把空间戏剧化的重要元素。 ,自然每天都展现一个不同的方面。庭院是在住屋中展开的生活核心,它引介着诸如光、风和雨这些自然现象,而他们在城市中正在被人们所忘却。 ,我创造了复杂的空间。我把非凡注入到最为平凡的熟悉的环境——住屋之中,并一次促使人们重新认识平凡。 ,有一种与建筑空间互相交织的空间,这种天空出现在封闭空间与开场空间的遭遇处。个体意识的印记 ,是一束在深度中逐渐消逝的光线,是一种冰冷的触觉,只在幽暗孔家中令人恐惧的柱列。从柱列中发出的笑声。回应着昏暗、摇曳的光线。 ,请去发掘他的各种可能性——去使用那些被它遗忘的东西。建筑必须以一种非常特殊的方式与城市和社会发生关联,避免沉溺于诸如历史性或符号学之类的处理技巧。 ,重要的失去平衡设计中的逻辑和非逻辑。 。我希望人们自问居住究竟是什么,唤醒人们身体中对生活的感觉。 。至于空间的构成,我的空间并不是功能的直接反映。力场 。然而,广义地来说建筑师城市的一种重要组成因素,建筑师应该承担对城市的责任。 、包容性的场地处理,引发对三维的“空无”的创造。 ,促使人们去思考自然的意义,帮助人们理解空间的组织因素。场地意匠就是对大地的三维设计。 ,它产生于对地形的识读和对自然的意识。高速的城市化过程阻碍了建筑从自然中获得了帮助,而建筑自身是无法创造怡人的环境的。 ,建筑试图去控制空无,而空