文档介绍：拾穗者(法国画家米勒代表作) 《拾穗者》是法国画家米勒在 1857 年创作的著名油画,画面描绘了描写农村秋季收获后, 人们从地里拣拾剩余麦穗的情景, 是现实主义美术风格的典型代表作。该画现珍藏于巴黎奥赛博物馆内。作者:让· 弗朗索瓦· 米勒创作时间: 1857 年材质:布面油画风格:现实主义收藏地点:巴黎奥赛博物馆规格: × 111cm 出生日期: 1814 年去世日期: 1875 年 1 简介《拾穗者》( Des glaneuses )是法国巴比松派画家让- 弗朗索瓦· 米勒最著名的作品之一,绘于 1857 年,目前则存放在巴黎的奥塞美术馆中。 2 创作背景 19 世纪中期,法国现实主义美术开始慢慢滋生,它是在同官方艺术和蜕化了的浪漫主义进行斗争中发展起来的。他确立了以描写生活真实为创作的最高原则, 艺术家们正视***裸的现实, 大胆而不加粉饰地描写现实生活, 肯定普通人在艺术中的意义, 揭露资本主义社会的罪恶, 一些优秀大师的作品具有一定的批判性, 达到了一定的真实性和深刻性。从而使 19 世纪法国批判现实主义运动,成为欧洲现实主义运动的旗帜。法国现实主义绘画的兴起, 巴比松画派为先驱, 其中最能实事求是的表现农民与自然的关系和矛盾的,应首推现实主义农民画家米勒。《拾穗者》就是其中之一。 3 作品赏析《拾穗者》,它没有表现任何戏剧性的场面,只是秋季收获后,人们从地里拣拾剩余麦穗的情景。画面的主体不过是三个弯腰拾麦穗的农妇而已, 背景中是忙碌的人群和高高堆起的麦垛。这三人与远处的人群形成对比, 她们穿着粗布衣衫和笨重的木鞋, 体态健硕, 谈不上美丽, 更不好说优雅, 只是谦卑地躬下身子, 在大地里寻找零散、剩余的粮食。然而, 这幅内容朴实的画作却给观众带来一种不同寻常的庄严感。米勒一般采用横的构图, 让纪念碑一般的人物出现在前景的原野上。三个主体人物分别戴着红、蓝、黄色的帽子, 衣服也以此为主色调, 牢牢吸引住观众的视线。她们的动作富于连贯性, 沉着有序, 布置在画面左侧的光源照射在人物身上, 使她们显得愈发结实而有忍耐力。或许长时间的弯腰劳作已经使她们感到很累了, 可她们仍在坚持。尽管脸部被隐去了, 而她们的动作和躯体更加富于表情——忍耐、谦卑、忠诚。米勒以凝重质朴, 造型简约的概括力, 来极富表现力地塑造平凡人物。他表现的是人和大地的亲密关系, 是史诗所不能达到的质朴平凡。从这三个穿着粗布衣衫和沉重木鞋的农妇身上感到一种深沉的宗教情感, 在生存面前, 人类虔诚地低下他们的头。虽然远处飞翔的鸟儿依旧烘托出田园诗般的意境, 但人类凝重的身躯似乎预示着生存的重压。正是这种宗教般的感情使《拾穗者》超越了一般的田园美景的歌颂, 而成为一幅人与土地、与生存息息相关的真正伟大的作品。 4 作品影响此画米勒作于 1857 年, 是表现农民生活情境的作品, 引起资产阶级舆论界的广泛关注。有的评论家写文章说:“画家在这里是蓄有政治意图的,画上的农民有抗议声。”又说:“这三个拾穗者如此自命不凡, 简直就像是三个司命运大的女神。”《费加罗报》上的一篇文章甚至耸人听闻地写道:“这三个突出在阴霾的天空前的拾穗者后面,有农民暴动的刀枪和 179 3 年的断头台。” 19 世纪 70 年代以前的法国农村,还处在封建宗法制度下,农民从事繁重的农业劳动, 生活艰苦,