文档介绍：“书, 心画也。”就是说通过走笔泼墨的书写过程,“把貌似简单的笔墨运动, 升腾为抽象的律动”,造成汉字点化线的曲直、畅涩、起落、轻重、刚柔、停顿、连接、粗细、交叉……以及结体上的欹正变化、章法布局等, 从而使人产生庄重、轻快、强劲、文雅、妍媚……等联想, 同时传达出作者的人格、意趣、情感、审美经验等; 并通过作品的抒发, 进而去影响和感染别人。对于书法的这种功能或宗旨, 孙过庭在《书谱》中作了极其精辟地概括,即“达其性情,形其哀乐”是也。(一) “达其性情”——个性的极端张扬关于“达其性情”, 刘熙载曾有一段著名的比喻:“书, 如也。如其学, 如其才, 如其志, 总之曰, 如其人。”说明书法作品与写者的性格特征有着必然的不可避免的联系, 并反映出书家的文化与道德修养等, 一部璀璨的书法史, 实际上就是各具个性, 风貌迥异的名家大师为我们树起的一座座骄人的里程碑! “圣哲之书温醇,骏雄之书沉毅,畸士之书历落, 才子之书秀颖”(《艺概》)。综观王羲之、柳公权、颜真卿、米芾、黄庭坚、郑板桥、徐渭、金农、……其书作无一不与他们个人的气质、个性、品格以及深厚学识、修养相关联; 也无一不是其个性的张扬! 正如《书谱》所总结的:“虽学一家, 而变成多体, 莫不随其性欲,便以为姿。刚狠者倔强无润;衿敛者弊于拘束;脱易者失于规矩;温柔者伤于软缓;躁勇者过于剽勇; 狐疑者溺于滞涩; 轻琐者染于俗吏。”这里的刚狠、衿敛……就是指创作者的个性特征。值得一提的是, 从古代书家的遗墨看, 大都属于自撰自书。其文自然真情流露, 也更变于表达作者的性情。刘熙载云:“观人于书, 莫如观其行草”; 古语亦云:“文则数言乃成其义,书则一字已见其心”,其义一也! “唐人尚法”! 天下统一, 无法度则无以“治天下”。从本质上说, 封建社会本身就是一个扼杀个性的时代。由于当时强大的封建礼教观念十分严格,书家个性的“庐山真面目”被无情地扼杀或抑制, 要求“以儒家君子为做人的楷模, 以仁义道德为人格理想, 以文质彬彬为精神风貌”。这也是历来把法度几乎提到至高无上地位的社会基础。而不少有新意的书画家, 不拘于成法, 却又不敢公开站出来反对封建统治者所提倡和赏识的如孔孟之道“温而厉, 威而不猛, 恭而安……气质浑然”的、抹杀个性的“中和气象”的法度, 就只好隐逸山林, 简居民间, 甚至装疯卖傻, 借酒气以行其“道”——毫无遮拦地个性抒发! 于是, 便有了浪漫不羁的米芾、郑板桥, 雄奇放肆、孤傲狂狷的徐渭等画家书法, 或荒诞不经, 八面出锋; 或随意“刷”写( 米芾戏语), 不受拘束; 于是, 便有了“癫张狂素”、“长安市上酒家眠, 天子呼来不上船”; 甚至有敢于当着皇帝的面“反系袍袖, 狂跳便捷”等等近似或直接“犯上”,然而却又十分合乎情理的现象,倒反而成就了书法史上一些极富个性的大家、大师级人物! (二) “形其哀乐”——书法艺术的最高境界如果说,“达其性情”尚属一个“书法家”的基准要求的话, 那么,“形其哀乐”则明确地对书法创作的意境方面提出了更高的追求。众所周知, 书法本身是一种极具抽象性的艺术。由于单体汉字一般并不具有随意表情的作用( 有人统计, 在五万多个汉字当中, 既使象形文字也只有三百多个, 大约是汉字总数的十七分之一); 而书作者, 特别是书作所依托的文辞所传递的“哀乐”, 却偏偏要通