文档介绍：美术教育浅论引言根据《九年制义务教育全日制初级中学美术教学大纲》指出, 美术教育是学生在中学阶段一门必修的艺术文化课程, 是学校实施美育的重要途径,它对于陶冶情操,提高美术文化素养,培养创新精神和实践能力,促进学生德、智、体、美全面发展, 具有重要作用。那么, 何谓美术?何谓美术教育呢? 美术,根据商务印书馆 2012 年推出的《现代汉语词典》(第 6版)第 884 页解释,一为造型艺术,二是专指绘画。基于此,一定程度上说明广义的美术意指所有与造型艺术相关的门类,而狭义的美术专门指绘画。①但无论是广义的美术还是狭义的美术,其中所包含的“造型”“绘画”两词, 都说明美术是一项需要调动人的主观能动性的艺术门类, 而它所要达到的目的便是在这个过程中, 令积极参与其中的人获得精神层面的审美感受、情操陶冶, 进而提升人的素养与内涵。在这个基础上, 笔者给中学美术教育下的定义便是: 由中学教师与学生共同参与其中的以学****造型艺术(特别是绘画方面) 的专业知识为主要教学内容的, 旨在培养学生的审美感悟力,提升审美情趣进而提升内在涵养的一门必修艺术课程。美术教育对于中学生的影响或许并不是直接而快速的, 但它却是能够在精神层面给予中学生心灵滋养的文化艺术, 它对中学生的成长有着“润物细无声”的作用, 它在中学生的学****成长过程中具有极其重要的价值与意义。笔者尝试从下面几个方面出发, 对中西方的美术教育及中学美术教育的重要性做出粗浅的解读。一、西方美术教育溯源从某种角度讲, 巫术信仰可视为最早期的美术形态。但在西方美术教育的历史长河中, 文艺复兴是一个至关重要的存在, 甚至可以说, 文艺复兴是西方艺术史上极其重要的转折。美术教育在这个转折期发生了巨大的变化。在文艺复兴的前期, 美术教育主要还是延续中世纪行会作坊模式那种单纯而机械的造型技艺训练模式。大约在 15 世纪的中叶,首先是在意大利, 画家们开始体会到这种教育方式的不足。有些年轻画家就开始从事仿古, 仿当代作品和画模特儿的工作, 借此弥补画坊教育的不足。这很快就引起了西方绘画观念的变化: 绘画被看成是对智慧的激励, 而不是什么手艺的训练。一批艺术家脱颖而出,影响了当时的思想观念。到了 16世纪下半叶更是产生了世界美术史上第一所美术学院―――迪塞诺学院,为西方的美术教育揭开了新的篇章。②以此为时间拐点, 西方的美术教育开始呈现出蓬勃发展的势头, 一所所美术学院开始出现, 美术教育由作坊模式开始向学校教育模式转变, 一大批美术爱好者开始以更加密切、专业的眼光来关注美术本身, 众多画家、雕塑家、建筑师逐渐进入了人们的视野, 而一系列可以汇聚美术、艺术精英的组织纷纷出现, 其中尤以意大利的罗马和佛罗伦萨这样颇具艺术气息的城市为代表。而直至今日, 意大利仍然是全世界范围内艺术、美术氛围最为浓厚的国家, 而罗马、佛罗伦萨等城市也始终是全球首屈一指的美术殿堂,那里有来自全世界各地的美术精英,他们以自己卓越的美术造诣惊艳着众人的目光。西方美术教育对中国美术教育的影响是明显的。其中尤以文艺复兴时期“人文主义”思潮对中国美术教育的影响最为明显。笔者有这样一种观点, 现目前国内构建“以人为本”的美术教育培养模式, 是直接地受到了西方美术的影响。那么究竟什么是“人文主义”呢?简单地讲,“人文主义”是以肯定人的潜在能力和创造能力为中心主题的思潮