文档介绍：酒神的步履
自尼采以降，人们在艺术美学领域里，越来越把目光集中在了狄奥尼索斯身上，这个曾经让希腊人为之狂热的神明，正逐步地以其飘忽不定的身影，出现在人们审美的视野里。不管这个神明是否被尼采这个天才，以日神般的方式捕捉完全了，但至少有一点是值得肯定的，在《悲剧的诞生》这部让每个艺术的信徒流连忘返的伟大著作里，狄奥尼索斯首次在其最初显现的地方，被人们用明晃晃的酒瓶照亮。这样说，源自于尼采独特的行文风格。在《悲剧的起源》里，人们如果把目光投向这部书的安排方式，会发现，如果按照当今注重形式的风尚来看，这无疑是与其对狄奥尼索斯的偏好存在着偏差。那些醉心与符号或者形式的人们，会指责这位世纪末的天才，没有按照酒神本身拥有的混乱形式来表达酒神自己。那源自日尔曼式的幻想使得这部著作充满了层次感，一个个叙述的概念被逐一以日神的形式罗列了出来。但是，如果人们能够放弃对其行文形式的探究，而愿意花更多的时间在其内部的话，那么蕴藏在其中的天才显现，将让人感到窒息的恐惧。这是一本可以反复诵读的美学著作，其中每一个部分的内容都可以相互与另外的部分产生一种扑朔迷离的映照关系。在表面日神的光照下，正是这种酒神般的神秘步履，使得本身就以已经光彩夺目的灵光，变得妖媚。让人在不知不觉中体会到了酒神的意志。
当然，对于酒神这个概念本身而言，尼采在第七章之前，已经在与阿波罗的对比下进行了精心的孕育。以至于这个被人忽视许久的艺术之神，慢慢地在贫瘠的荒原中苏醒。而在此，就我们所要达到的目的而言，我们将把关注点放在他第七章以后的一部分里，也就是说，我们将要浅探的是狄奥尼索斯行走在悲剧中的痕迹。这是酒神迈出的致命一步，使得整个艺术史的天平在一定的重量下，不自觉地倾向了他自己。在艺术的殿堂里，酒神找到自己最好的躯壳，并且紧紧地注视着它，使得每每有人深入关注这个神殿时，总能发现这其中一双幽灵般的眼睛。
在悲剧这一概念被如此的繁复的定义在历史的里程碑之前，它的前身静静地躺在酒神飘零四处的身体内部，并且以一种无声的方式被其崇拜者所窥视着。远在人们获得知性的认识之前，幸福的古希腊人就已经从此处达到了尼采所说的统一感，（在酒神祭悲剧的直接影响下，城邦与社会，总之，人与人之间的隔阂，都消除了，让给一种溯源于性灵的强烈的万众一心之感来统治。－《悲剧的诞生－第七章》），这种由悲剧带来的统一感，和悲剧一样都是来源于歌队，确切的说是一种被定义为最原始的歌队——萨提尔歌队（stayr）。这在尼采的眼中是一个确切的“魔障”，在此的作用下，我们才不至于满足于艺术之外的对歌队的解释。
具体说来，在《悲剧的诞生》的一开始，尼采就列举了许多在他看来（事实上是万分正确的）的对歌队的看法。在他否定了歌队是代表王公贵族们，在民主的希腊时代的舞台意识形态的解释之后，他提到了施莱格尔的“歌队是理想的观众”的解释，这个说法对于我们认识萨提尔歌队，无疑是个暧昧的提法，一方面，在尼采看来，他首先是站不住脚的，因为远在萨提尔歌队转化成为正式的歌队之前，这里不存在现实实体的观众的概念，如果我们仅仅是把发生在舞台上的一些列形象的行动，都说成是观众知性的谄媚的话，那么悲剧的意义就会在很大程度上走向灭亡。（若果观众象海神女儿那样，认为普罗密修斯是现身临场的真神，难道他们便是最高级最纯粹的观众吗？难道所谓理想的观众有责任走上舞台，