文档介绍：文化经济学引论
文化经济学的诞生
Ford Foundation’s Arts Program (1957)
William Baumol and William Bowen, Performing Arts: The Economic Dilemma, Twenties Century Fund, New York (1966)
Association for Cultural Economics and Journal of Cultural Economics (1970s)
文化艺术产业的特征
文化艺术产业的范畴:娱乐性体育,表演艺术(戏剧,音乐,舞蹈),电影,博物馆,画廊, 出版等
文化产业的规模与增长:欧美文化娱乐支出占人均可支配收入的5-9%,随经济增长而增加
文化商品的特点
文化支出:消费还是投资(文化教育与科学的创造性)?
文化商品:私用品兼公用品(显著的外部性);上瘾品
文化投资的规模:歌剧,交响乐,芭蕾,博物馆的成本高昂,难以靠门票收入支撑
文化投资的风险:艺术品的拍卖纪录表明风险(价格波动)高于国债
政策含义:混合经济,政府与非盈利机构的支持为发展文化产业的关键
文化商品的供求关系与定价方式
垄断竞争而非完全竞争
需求曲线斜率向下:降价会刺激需求的增加
供给曲线:短期斜率向上(涨价会增加供给),长期平坦(供给变化时价格不变),剧院供给曲线垂直向上(座位数固定)
生产的边际成本不变》多演出效率不变
文化产品的价格为何缺乏弹性?
生产周期长,价格的信号作用(社会地位),改变定价的成本高(广告,印票,形象),信息复杂与缺乏
文化市场的特点
教育程度与文化支出正相关
收入水平与文化支出正相关
欧美妇女的文化支出高于男性
欧美文化消费的主力日益年轻化
培育年轻一代的文化市场:维也纳剧院给穷学生的保留座位
非线性定价:剧场的学生和中小学教员的折扣,美国专业图书的地域区隔定价,博物馆的免费日,体育大赛的供不应求制造人气
文化产业的赞助模式
市场失败的典型:多数艺术家陷于贫困
成本高于收入,公共效益大于票房收入
提高国民的创造性与竞争力
普及艺术教育减少社会差距
拉动地区经济发展:文化旅游的增长(意大利,法国)
赞助模式:美国以联邦政府与私人基金会为主,法国以中央政府为主,德国以地方政府为主
文化多元化与社会公德的选择规则(性,暴力,价值观)
文化传统与税制
文化营销的新发展
提高鉴赏标准+制造公众气氛:艺术节,文化节,国际与国内竞赛(电影,音乐,舞蹈)
演出长程(年度)计划与多元艺术的协调配套
演出公司与代理人网络
地区巡回演出
演出售票的系统折扣
中国文化产业的发展前景
XX国艺术地位的迅速提高:音乐(钢琴,提琴,指挥,声乐的国际大奖),舞蹈,花样滑冰,电影(张艺谋,卧虎藏龙)
表演艺术和电影的国际化与多元化:美国,西欧,俄国,南非,土耳其,拉丁国家的演出》比美国更多元
TV,VCD, DVD的家庭普及
音乐教育的迅速发展
艺术院校的供不应求
中国文化产业的问题
文化产业的发展落后于经济与教育
大中小学的艺术教育远远落后与科学与人文教育
缺乏政府与社会的投资与赞助
累退所得税的价格机制:北京上海的演出价格远高于纽约,中小城市和农村缺乏文化生活
商业动机和媚俗现象
缺乏文化,经济,与政治的联营