文档介绍：第一讲 电影作为文化
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目 录
一、我国电影编年大事记
二、电影文化的媒介特征
三、电影文化的生产特征
四、电影文化的商品特征
五、电影文化的艺术特征
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1979年
中国电影真正进入新时期的一年。一年内生产电影65部，电影观众总计达293亿1千万人次，创下中国电影史上的最高纪录。《从奴隶到将军》、《吉鸿昌》、《归心似箭》、《小花》、《海外赤子》、《瞧这一家子》、《甜蜜的事业》、《小字辈》、《他俩和她俩》、《二泉映月》、《苦恼人的笑》、《生活的颤音》、《保密局的枪声》等不同风格、不同题材、不同样式的影片真正做到了“百花齐放”。
香港出现电影“新浪潮”运动。徐克的《蝶变》、许鞍华的《疯劫》、章国明的《指点兵兵》成为新浪潮出现的重要标志。其后，严浩、方育平、谭家明、张坚庭、黄志强等青年导演相继崛起，在香港影坛刮起新浪潮旋风。
1983年
张军钊、张艺谋、何群、萧风创作的《一个和八个》打响了第五代导演登上中国影坛的“第一枪”。其后，在1983到1986年间，陈凯歌的《黄土地》、《大阅兵》、田壮壮的《猎场札撒》、《盗马贼》、吴子牛的《喋血黑谷》、黄建新的《黑炮事件》、张泽鸣的《绝响》等影片构成了中国电影“第五代”的实绩。
1987年
张艺谋的《红高梁》获得第38届柏林电影节金熊奖，这是中国电影（也是亚洲电影）第一次获得该奖项。此后，他拍摄的《菊豆》（1990）、《大红灯笼高高挂》（1991）、《秋菊打官司》（1992）、《活着》（1994）、《摇啊摇，摇到外婆桥》（1995）、《有话好好说》（1997）、《一个都不能少》（1999）、《我的父亲母亲》（1999）等影片多次在国际上获奖，同时影片也常常成为社会热点。
一、我国电影编年大事记
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1992年
陈凯歌的《霸王别姬》获戛纳电影节金棕榈奖。许多评论家将本片看作“作者电影”向商业电影的一次妥协，此前陈凯歌的《孩子王》、《边走边唱》等片都没有获得成功。此后，陈凯歌开始接拍《温柔地杀我》、《无极》等商业片。
香港影星张曼玉凭借在电影《阮玲玉》（关锦鹏导演）中的出色演技获得柏林电影节影后桂冠，成为第一个在该项电影节上荣获演员大奖的中国人。其后她又凭借在法国影片《清洁》（2004）中的精彩表演成为戛纳电影节影后。
1993年
大陆导演谢飞的《香魂女》和台湾导演李安的《喜宴》同获柏林电影节金熊奖，将九十年代前后国际影坛的“中国旋风”进一步推向高潮。
1994年
基耶斯洛夫斯基的《蓝色》获得威尼斯电影节金狮奖。其后他的《白色》获得柏林电影节金熊奖，《红色》获得戛纳电影节金棕榈奖，创造出一个电影奇迹。此前，作为“作者电影”的代表人物，这位波兰导演的《十诫》、《维罗利卡的双重生活》等片已经为他赢得了极高声誉。
昆汀·塔伦蒂诺的《低俗小说》获得戛纳电影节金棕榈奖，开创***黑帮片之先河。深受香港武侠及功夫片影响的他后来拍摄出《杀死比尔》等影片。
俄罗斯导演米哈尔科夫的《列日灼人》（《毒太阳》）获得奥斯卡最佳外语片奖和戛纳电影节评审团大奖，将他自前苏联时期以来的创作生涯推向一个高峰。
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王家卫的《重庆森林》、《东邪西毒》在香港电影金像奖评选中大获全胜。王家卫影片独特的影像语言，对现代城市人的孤独与异化状态的传神把握，使他成为最具风格化的电影导演。他的系列影片（《旺角卡门》、《阿飞正传》、《春光乍泄》、《堕落天使》、《花样年华》）不仅为电影专家激赏，更成为城市“小资”的流行文化时尚。
葛优凭借在影片《活着》（张艺谋导演）中的精彩表演获得戛纳电影节影帝，这是中国演员第一次获此殊荣。其后《阳光灿烂的日子》的主演夏雨在威尼斯电影节上获最佳男演员奖，《脸对脸，背靠背》主演牛振华则在东京电影节上获得最佳男演员奖。
1995年
中国电影公司被批准开始引进国外分账发行的进口影片。好莱坞影片《亡命天涯》在中国上映。这是当年引进十部“大片”的第一部。此后好莱坞影片在中国电影市场上开始占据重要位置，主要指好莱坞影片的名词“大片”在中国流行。
1998年
《泰坦尼克》风靡全世界。本片共获奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳音效、最佳摄影等11项大奖，全球票房收入达18亿美元，位居全球及北美地区历史最卖座片的第一名。本片在中国也亦引起观看狂潮，据推测票房共计5至6亿人民币。
冯小刚《甲方乙方》获得票房成功，带动大陆“贺岁片”之风。其后他的《不见不散》、《没完没了》、《大腕》、《手机》、《天下无贼》等片皆获得高票房，成为大陆电影抗衡好莱坞大片的重要“武器”。
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2000年
李安的《卧虎藏龙》获得奥斯卡最佳外语片奖，在全世界再度掀起了中国武侠片热。香港“武指”成为好莱坞的抢手人才，在《黑客帝国》、《X战警》、《杀死比尔》等片的动作场景中大出风头。