文档介绍：《李凭箜篌引》教案
《李凭箜篌引》教案
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《李凭箜篌引》教案
《李凭箜篌引》教课方案
天祝二中 李天红 杨延芳 单菊花
教课目标：
、有感情地朗诵课文，赏析诗的内容和艺术特点。
、比较阅读《琵琶行》《李凭箜篌引》。教课重点难点：
、有感情地朗诵课文，赏析诗的内容和艺术特点。
、比较阅读《琵琶行》《李凭箜篌引》。
教课课时：
课时
教课过程：
一、导入
对优美音乐的描绘与赞美——
余音绕梁，三日不停。
声震林木，响遏行云。
瓠巴鼓瑟，而鸟舞鱼跃。
座上佳人心尽死，尊前游客泪难收。
《明湖居听书》（刘鹗）：
1、声音初不甚大，只觉动听有说不出来的妙境：五脏六腑里，像熨斗熨过，无一处不伏贴，三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不痛快。
2、唱了十数句以后，逐渐的越唱越高，突然拔了一个尖儿，像一线钢丝抛入天际。
3、那王小玉唱到极高的三四叠后，蓦然一落，如一条飞蛇在黄山三十六峰半中腰里回旋穿插。
二、作者简介
李贺，字长吉，是中唐的自成一家的诗人。他是唐宗室郑王后代，到李贺时家道已经完全衰败了，父亲李晋肃只可是是边境上的一个小县令。李贺被诋毁讳父名而不得参加科举考试，后只做过一个九品的奉礼郎，不久辞官归故乡而卒，年仅27岁。
李拜年少时代就有才名，惋惜宦途崎岖，怀才不遇，一世抑郁，于是形成了凄艳诡谲的诗风，故被称为“诗鬼”。其作品继承前代踊跃浪漫主义传统，驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，创建出—种奇特瑰丽的境地，形成了自己独到的风格。
《李凭箜篌引》是李贺的代表作，大概作于 811－813年，当时李贺在长安
任奉礼郎。
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三、解题
向来写乐曲的诗，多数利用人类五官通感的生理机能，致力于把比较难于捕获的声音转变为比较简单感觉的视觉形象。
箜篌演奏技艺到唐朝达到了极高的水平。
李凭是梨园弟子，也是有名的宫廷乐师，因善弹箜篌，声名大噪。“天子一日一回见，贵爵将相立马迎”，身价之高，仿佛远远超出盛唐期间的有名歌手李龟年。他的精深技艺，遇到诗人们的热忱欣赏。唐朝有好多诗人都描绘过李凭的演奏。
李贺此篇想象丰富、瑰丽，境地奇异，浓墨重彩，艺术感染力很强。清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师抚琴》相提并论，推崇为“摹写声音至文”（见方扶南《李长吉诗集标注》卷一）。四、朗诵（略）
五、作品阅读赏析
全诗能够分为三个段落。
第一段：吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
起句直截了当，“吴丝蜀桐” 写箜篌结构优良，借以衬托演奏者技艺的高
超，写物亦即写人，收到两全其美的功能。“高秋”一语，除了表示时间是九
月暮秋，还含有“天高气爽”的意思（写出了 演奏环境），与“暮秋”、“暮
秋”之类对比，更富含蕴。“张”字不只是是演奏的抽象动作，并且很简单引
起这样的联想：音乐的情韵高远饱满，直上云天。
二、三两句写乐声。诗人成心避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声），从客体（“空山凝云”之类）落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。
优美动听的弦歌声一经传出，空阔山野上的浮云便寂然为之呆滞，忧如在俯首聆听；擅长鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。“颓”字恰好和“张”字组成了一种对照，前者饱满，后者无力，“颓”字形象地描述出流云被音乐击中那一顷刻的神态。
“空山”句移情于物，把云写成拥有人的听觉功能和思想感情，仿佛比“天如有情天亦老”（《金铜神仙辞汉歌》）更进一层。它和下边的“江娥”句互
相当合，相互增补，全力衬托箜篌声奇异美好，拥有“惊天地，泣鬼神”的魅力。
第四句“李凭中国弹箜篌”，用“赋”笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地址。前四句，诗人成心打破按次序交待人物、时间、地址的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，而后写人，时间和地址一前一后，穿插此中。这样，突出了乐声，有着先发制人的艺术力量。
第二段：昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”正面写乐声，又各具特点。“昆山”句是以声写声；而“芙蓉”句则是以形写声。
“昆山玉碎凤凰叫”，用“昆山玉碎”来相容乐声，表现乐声极其激动，拥有很强的迸发力和压倒全部的气概。“凤凰”在传说中是一种尊贵的神鸟，居住在昆仑山。“昆山玉碎”后，栖居其上的凤凰的喊声自然是凄厉委婉，悲伤的情绪在此中连绵——侧重表现乐声的起伏多变。
“芙蓉泣露香兰笑”，构想奇异。带露的芙蓉（即荷花）是层出不穷的，
绽放的兰花也的确给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，以呜咽的声音摹写乐声的凄惨，又以露珠一点一滴在残荷上转动、滑落的视觉感觉比喻乐声的悲切，仿佛比“凤凰叫