文档介绍：洒脱之中见高格
摘要：罗聘是清后期颇具创新精神的著名画家，前期追摹“扬州八怪〞构图简单、尚新尚奇的画风，以画梅、画鬼闻名全国。后中晚年时期三上北京，革新画风，完成了自身绘画风格的转变。但由于历史条件及其自身修养的缺乏，其绘画艺术还是存在一定的局限性。
关键词：罗聘;绘画艺术;独特性;局限性
罗聘，字遯夫，别号两峰，又自号金牛山人、衣云道人、花之寺僧等，原籍安徽歙县人，后迁居扬州，是扬州著名画家，亦是“扬州八怪〞中最年轻者，其正当青壮年时，金农、郑板桥等绘画前辈先后离开人世，这间接地把罗聘推上了扬州画坛的领军位置上。他一生穷困潦倒，未尝出仕，但其擅善绘画，花卉、人物、山水皆怪诞奇僻，构思新颖，别具风格。并著有?香叶草堂诗存?。秦祖永在?桐阴论画?中评其为：“笔情古逸，思致渊雅，深得冬心翁神髓。墨梅兰竹，均极超妙，古趣盎然;人物佛像，尤奇而不诡于正，真高流逸墨，非寻常画史所能窥其涯诶者也。〞【1】
1罗聘前期绘画艺术的独特性
罗聘前期的绘画活动主要是在雍正十一年〔1733年〕至乾隆三十年〔1765年〕间进行，其时画坛以极具创新精神的“扬州八怪〞最为有名，他们重视生活感受，反映时代变化，形成一种张扬、怪里怪气的新画风。罗聘作为其中的一员，又是金农的得意门生，画风自然无差，尤其是以其独特的画梅、画鬼技法扬名画坛。
“扬州八怪〞中大多数画家都喜画梅，但不同画家由于生活经历、师承画法及其艺术思想的不同，笔下所塑造的梅花形象也截然不同。其中，李方庸笔下的梅花以瘦硬见长，通常是由粗笔淡墨绘出凌空横斜的梅树枯枝，以浓墨点染花萼，再以淡墨勾出三两朵消瘦的梅花，笔法野趣盎然，古拙质朴，画意空灵萧散。而史称“梅能写其香〞的罗聘那么继承其师金农画风，多画江路野梅，但用笔更加大胆洒脱，不拘小节;在画梅枝上，更是把其师的直枝变为曲枝，显得更加富有变化，梅枝纵横交错，繁花密蕊缀满枝头，画面繁而不乱，生机盎然。
?三色梅图轴?是罗聘画梅花的代表作品。此图中梅花枝干粗壮，且向前后左右伸展，富有张力。枝头用红、白、绿三色绘出繁密如星空的花朵，风姿绰约，呈“欢喜漫天雪〞之态。点点花朵与铁骨梅干相照应，愈加显得清香袭人，仿佛能引得彩蝶翩飞。罗聘不仅自己画梅，其妻方婉仪及儿子罗允绍、羅允瓒，女儿罗淑芳皆擅画梅，有“罗家梅派〞之称。【2】
乾隆年间，蒲松龄的?聊斋志异?在社会上广泛流行开来，人们对于鬼的想象迭出，但却并不清楚鬼的具体形态，后“扬州八怪〞中的金农曾画过?山林鬼魈图?、李方庸曾画过?朱袖蔽颜图?、黄慎曾画过?倚树钟馗图?，画中尽是些善鬼、美鬼以及具有神仙情节的钟馗形象。后罗聘?鬼趣图?那么把形色各异的丑鬼、恶鬼通过八开画册详细地画了出来，展示了一幅非人间的生活状态，这在当时倒是一件稀罕事儿，故其“鬼趣〞迅速成为画坛乃至街头巷尾热议的话题。罗聘的“鬼趣〞实现了从审美到审丑的大转变，在很大程度上丰富了美学内涵。有“通天银狐〞之称的袁枚曾说：“画女必须美，不美情不生。画鬼必须丑，不丑人不惊。美丑相轮回，造化即丹青。〞【3】
但当时美术界和理论界对?鬼趣图?褒贬不一，有人是说宣传迷信，穷极无聊之举，有人说是深刻揭示社会黑暗和腐败，讽世警俗。笔者那么从“鬼趣〞中看出罗聘对乾隆盛世从上至下官场黑暗的暗讽，对最后一个封建王朝即将没落的警示，这也折射出其艺术思想中进步的一面。