文档介绍：水彩画创作中的光和影
水彩画是什么，在水彩画的定义里我们可以确定为水彩画五
行属水，用水作为调解媒介，融合彩色颜料而完成的艺术创作。
所以，我们称之为水彩。由于水的成分原因，导致在颜色的使用
会被稀释，同时也会影响到彩色的浓度，这样就会形成透明的色
彩结构，也正是本文要进行研究的其中一个部门，即影。指的就
是色彩的影子。而这种特殊的覆盖式的影子效果也会给颜色带来
变化，因为水的蒸发干燥速度较快，所以我们也很难见到大幅的
水彩作品问世，那需要保持在一定的条件下才能够完成。水的特
性层次覆盖上的颜色带来叠加效果，同时让颜色显得更为光彩明
亮，我们称之为光，光是水带来的直接效果，影是彩色的效果，
这种效果叠加也带来了完美的光影效果。我们可以清晰地看到在
水彩画的作品中，那种清新明快的感觉成就了独特的艺术气息。
由于水的使用和不确定属性，让水彩画的创作更加注重稳重的创
作技法，从某种程度上，水彩画更加注重技术手段，通常我们可
以从干画和湿画两种画法上看到这种技术的不同使用。
水彩画创作中的光
水是水彩画的灵魂，水彩画是水的艺术。水彩画创作中的光
是水的体现，是水的透明性、渗透性等特性在颜色中的体现，光
给水彩画带来了动感明亮的属性，让水彩画让人眼前一亮。研究
水彩画创作中的光就是在研究水彩画创作中对水的使用。光的产
生依靠于水这种媒介对颜料的属性的提升。作为水彩专业的学****br/>或者爱好者，我们都知道，如果水彩画中的颜色能够离开水而单
独进行创作，那么我们也就不需要称其为水彩了。颜料的特性是
比较浓重，颜色比较正，我们不能要求颜色的色差差距太大，所
以我们保持的是颜料的本色。那么颜料就会出现在创作中无法产
生变化的特征，如果我们仅仅是靠涂抹厚度来加深颜色的画，那
么淡化它呢？我们同样无从下手，而且会导致颜料的厚度加大，
颜色无法做出充分变大，而且还会导致艺术创作的障碍。正如同
我们的国画一样，中国人对水墨的使用是基于同样的道理，我们
能够看清楚水墨画的特点，也就是看清楚水彩画的特点，实际上
水墨画也应该是水彩画的一种，只不过它的基础是黑白之间的那
种意蕴。随着近些年来水彩画的不断进步和发展，我们的艺术创
作也达到了新的层次。对水的运用已经发生了根本性的变化，我
们称之为上升为光的层级，光就是水加之颜料之上为颜料带来的
剔透性、带来的动态性和带来的透明性。作为颜料调和的媒介，
水能够很好的把握颜色的浓重，能够更好地提升颜色的意蕴。水
彩画创作中凝结于画面上的那种层层叠叠也恰恰是说明了水彩
画的独特品位所在。给人一种生生不息的感觉。
水彩画创作中的影
水彩画创作中利用水的特性而产生的颜色叠加，充分体现了
水在融合颜料方面的重要性。水彩的能动作用也充分发挥出了水
的包容性特点，不论是与那种品质的颜料都能够催化并促使其成
功地进行融合，形成了独特的叠加效果，这种效果我们认为就是影，确切地说是在颜料叠加之后，水彩画所能够带来的那种边韵
和颜色的意蕴，是其他艺术创作所不具备的效果。影就是水与彩
的叠加效果所产生了艺术特性，吴冠中先生曾经说过，水彩、水
和彩，其特点就在于水和彩的使用。发挥不出水的长处，它比不
上油画和粉画的表现力，与水墨画的比较上，神韵又有差距，它
妙就妙在