文档介绍：皇城根下的戏剧——老舍戏剧与东方文化韵味主讲人:杨迎平世界三大戏剧体系世界三大戏剧体系?三大戏剧体系代表: ?斯坦尼斯拉夫斯基( 1863 -1938 ) ?布莱希特( 1898 -1956 ) ?梅兰芳( 1894 -1961 ) 康康· ·塞塞· ·斯坦尼斯拉夫斯基斯坦尼斯拉夫斯基?康·塞·斯坦尼斯拉夫斯基是苏联著名戏剧家。?他认为剧场的一切——演员和表演、舞台设计、舞台美术、道具、灯光、衣饰等等,都得服从“制造真实生活的幻觉”这一最高任务。在舞台上“制造真实生活的幻觉”便是斯坦尼斯拉夫斯基体系的演剧宗旨。?斯坦尼斯拉夫斯基要求演员完全进入角色的内心,制造真实生活的幻觉,使坐在台下的观众“忘却自己是置身于剧场之中”,演员便忘记观众甚至剧场的存在。观众参与角色的情感,却又不被角色参与,这样, 舞台与观众席之间隔起一堵透明的墙,它对观众而言是透明的,对演员而言,是不透明的。这便是所谓的第四堵墙。布莱希特布莱希特?布莱希特是德国著名的作家和诗人,他通过创作和导演实践,建立了一整套“史诗剧”的理论。?黄佐临先生说: “布莱希特戏剧理论的最基本特征是一种主张使演员和角色之间、观众和演员之间、观众和角色之间保持一定距离的戏剧学派。换言之,他不要演员和角色合而为一,也不要观众和演员合而为一,更不要观众和角色合而为一;演员、角色、观众的相互关系要保持一定的距离。”?布莱希特说: “要演员完全变成他所表演的人物,这是一秒钟也不容许的事。’这和斯坦尼斯拉夫斯基‘进入角色’的理论却迥然不同了。斯氏的学生萨多夫斯基不是说过,演员和角色之间要‘连一根针也放不下吗? ”保持距离的目的是要防止将剧场和舞台神秘化,成为一个变魔术的场所,起“如醉如痴,催眠作用的活动阵地”;防止演员用倾盆大雨的感情来刺激观众的感情,使观众以着了迷的状态进入剧中人物和规定情景。梅兰芳梅兰芳?梅兰芳是演员,他的理论主张主要通过他的表演艺术表现出来。?梅兰芳在《中国京剧的表演艺术》中说: “中国观众除去要看剧中的故事内容之外,更看重看表演”,“群众的爱好程度,往往决定了演员的技术。”梅兰芳与前两位大师的区别正如黄佐临所说: “斯坦尼斯拉夫斯基相信第四堵墙,布莱希特要推翻这第四堵墙,而对于梅兰芳,这堵墙根本不存在,用不着推翻;因为我国戏曲传统从来就是程式化的,不主张在观众面前造成生活幻觉。”?1935 年,梅兰芳访问苏联,恰巧此时布莱希特流亡莫斯科,在座谈会上,正是因为梅兰芳应邀表演了一段清唱,梅兰芳那很入情同时又很清醒的表现,使布莱希特认为梅兰芳的表演完全打破了“第四堵墙”的幻觉,他在《论中国人的戏剧》中写道“梅兰芳穿着黑色礼服在示范表演着妇女的动作。这使我们清楚地看出两个形象,一个在表演着,另一个在被表演着。”使演的人自知在演戏,看的人也自知在看戏,有一种“间离效果”。?布莱希特对梅兰芳有些误读,梅兰芳的“离间效果”与布莱希特的“离间效果”不一样,梅兰芳体系是在继承中国传统戏曲的基础上形成的,中国戏曲既讲入戏又讲程式化,所谓程式化,用张庚的话说“是音乐、舞蹈跟戏剧性的矛盾和统一。……它必须表现具体的生活动作,上楼、下楼、开门、关门等,一方面必须让人看得懂你是在干什么。另外,又还得把它美化、节奏化。在这个两者相矛盾的要求中间就产生了程式。”同时也让生活与艺术有了距离,这种变形的艺术就产生了“离间效果”。这种因重视表演技巧而产生的“离间效果”与布莱希特通过“离间效果”而达到批判和哲理的思考的目的是不同的。老舍的老舍的《《茶馆茶馆》》的创新的创新?1957 年《收获》创刊号上发表了三幕话剧《茶馆》,它是老舍全部剧作中最有光彩的作品之一。?《茶馆》的创新是将世界三大体系的特点相融合。?作者通过“茶馆”这样一个小小的角落,表现了中国历史的变迁。它通过对旧中国从 19 世纪末到 20世纪中, 近50年来风云变幻的描绘,埋葬了三个可诅咒的时代。