文档介绍：二、古典主义时期的音乐
巴洛克时期的音乐和歌剧以华丽、热情和贵族宫廷气息著称。古典主义音乐则是对古希腊和古罗马文化再次发生兴趣，其风格要求是“均衡而有节制、淳朴而又纯真。”
“古典”一词在音乐中可以有几种解释。其一、从广泛意义来讲，人们经常把严肃音乐或艺术性音乐统称为“古典音乐”。用以同娱乐性音乐以及流行音乐相区别。
在这里，“古典”和我们汉语当中的“经典”有相通之处。它直指那些经过历史的考验，被人们广泛认可的、第一流的经典作品。就像在本课当中，我们把巴洛克音乐到印象主义音乐的最具代表性作品统称为古典音乐。这样我们就不难理解，为什么经常看到“古典音乐”或“古典音乐大全”中包含了除海顿、莫扎特和贝多芬以外的各个时期的音乐家及作品。
其二是狭义的专指、只指维也纳古典乐派或称古典主义音乐（时间上大约从1750年到1830年左右）和三位伟大的代表人物即海顿、莫扎特、贝多芬，有时也延伸到舒伯特。
18世纪60年代以后，科学技术有了很大发展。英国开始走向“工业革命”的道路。
1775年北美发生反英的独立战争。
由于启蒙主义思想的传播以及法国大革命的巨大冲击，欧美社会发生深刻的变革，历史正处在推翻旧的专制主义建立资本主义政权的转折关头。此时的德国处于一个最黑暗的历史时期。在军事官僚专制主义的统治和其他各种小邦国的诸侯为巩固各自的小朝廷，连年征战，国家分裂，经济凋零，社会腐朽，人民生活在极度贫困之中，而上层社会仍保持贵族化生活。
音乐仍是贵族们生活享受的重要内容。宫廷、沙龙仍是音乐活动中心。但是，此时的音乐艺术的欣赏者不再局限于上层，新崛起的中产阶级也提出了欣赏音乐艺术的需求。为满足这一需求，欧洲各地先后有了公开音乐会。这为艺术家们走向自由、独立创造了条件。
这一阶段的音乐观念和音乐风格有了明显的双重性。宫廷、贵族们崇尚典雅、优美、细腻的艺术趣味；而“启蒙主义”返回自然的思想趋向于质朴和理性。就整体而言，古典主义显示的是均匀、细腻和柔和。古典主义音乐在声乐音乐领域产生了体现艺术大众化的喜歌剧和艺术 歌曲。在器乐领域最主要的特征是奏鸣曲式，它是古典主义音乐创作的结构原则。
在奏鸣曲形式中包含对比主题具有对照反衬思想，这一结构形式规范了交响曲、交响序曲、协奏曲、奏鸣曲和室内音乐等各种体裁。同巴洛克风格相比较：第一、古典风格的快板乐章奏鸣曲形式以两个主题的对比为基础，而不是只使用一个单一的主题。第二、奏鸣曲形式通过本身的繁复变化而按阶段发展，而不是单纯依靠模仿。第三、古典风格作品中节奏与配器色彩灵活多样，而不是整乐章划一不变。最后，在感情表达方面，古典作品由于受理性精神的要求，通常比较克制沉着，而非狂热倾诉。
作曲家及作品鉴赏
海顿《第九十四交响曲》第二乐章鉴赏
约瑟夫海顿（1732-1809）出生于奥地利南部，维也纳古典乐派代表者之一。由于其一生创作了大量交响曲，并确立了古典交响曲的形式，被后人尊称为“交响曲之父”。
海顿的音乐之所以具有不朽的价值，这是因为他的作品具有各种节奏的创造性，同时，他 最大的功绩在于为四重奏和交响曲制定了规则。
《第九十四交响曲》“惊愕”第二乐章
行板， C大调，2/4拍，变奏曲式。 变奏主题由各自反复的两个8小节段落组成。
莫扎特《钢琴与乐队回旋曲》 《第四十交响曲》鉴赏
沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（1756—1791）生于奥地利的奥尔斯堡。维也纳古典乐派代表者之一。
6岁开始作曲，被后人称为“音乐神童”短短一生35年作有600多部作品，其音乐纯朴优美，明朗，乐观，被誉为“永恒的阳光”。所作歌剧20余部，其代表作喜歌剧《费加罗的婚礼》。