文档介绍：.
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调研—省博物院
博物院是现代化的历史艺术类博物馆,坐落在省会市环境幽雅的农业路中是我省建国以来第一个国家级的公益性大型文化设施。博物院是由中科院院士、全国勘察设计大师、东南大学博士生导师齐康教授主持设计的,其主入口面完一个展厅,需经过走道,再到达另一个展厅。
博物馆建筑部空间流线的组织是博物馆建筑设计的重中之重。一般情况下,稍大型的博物馆一般是上述三种基本流线的组合形式,如放射式+串联式、放射式+通道式、串联式+通道式等,有时候甚至是多种流线形式的组合或者一种流线形式的重复运用。博物院就是将放射式的流线形式重复运用的经典实例。
博物院主馆的平面整体上是一个对称式的布置,齐康教授在博物院的设计上,既保持了这种规整的布局形式,又把各个展览空间完美地组织在了一起。博物院的一层平面图,我们可以看到清晰、明确的两条轴线：入口、前厅、中央大厅、电梯厅及通向北建筑区库房通道；西入口、西前厅、西侧厅、中央大厅、东侧厅、东前厅、东入口。
四个基本展厅与其围和的中央大厅构成了一个放射性的流线组织空间,东西向的分别设有两个临时展厅,东西向的两个临时展厅与侧厅构成了两个小的放射性的流行组织空间。"一大两小"〔亦或是"一主两从"这样三个放射性的空间又是一个有机统一体,三个空间既可以作为一个整体展览区,也可以独立、灵活展览。
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博物院主馆二层、三层平面都是一个放射性的流线空间,即一个中庭空间与四个基本展厅,四层平面则只剩下一个展厅,这个展厅即是底层的中庭空间。
部灯光
进入博物院,首先是走道,其顶部采用自然采光和发光顶棚两种形式。自然采光部分,顶部玻璃采用了三角形样式。
一楼大厅,刚一进入就给人一种明亮简洁,大气恢弘之感。由方形的白色地板砖与矩形的灰色地板砖铺成的大厅地面上星星点点,这"璀璨的星光"得益于顶部天花板上几排整齐排布的圆形白色灯饰,它与光滑的地面相映成辉,给大厅以明亮之感。大厅顶部两侧和入口的上侧部分都密集地竖排着长矩形的白色灯饰,它不是垂直地面排放,而是向大厅地面倾斜约30°,这样游客站在大厅里不会在地面留下阴影,这就更增加了大厅的明亮程度。且灯饰排布都比较整齐,且为白色的灯光,给人以简洁大方之感。大厅两侧还有供游客上楼用的电梯,梯身为白色,又增加了大厅的现代气息。大厅四周墙壁的颜色用极浅的黄色或红色或灰色,并且并非简单的"一马平川",而是"凹凸有致",不会让人觉得十分单调。大厅地面的中央有一用地板砖铺成的太极图,给人一种神秘之感,在三楼可通过地面的"水晶球"向下观察到此太极图。大厅最里面是一座巨大的金色雕塑,是一个巨型人开双臂推开两头大象的形象,它象征着开天辟地的人类终于战胜大自然的重重阻力,开始了人类历史历史的辉煌篇章。雕塑的颜色金中带黑,发暗,给人一种历史的沧桑厚重之感,但金色又是对人类战胜自然这一辉煌壮举的盛情歌颂,雕塑的正上方的大圆形灯是黄色光,它垂直照射在金色的雕塑上,与之相映成辉,凸显了雕塑的金色,照应了大厅"明亮"的主题。雕塑的两边是白色的墙壁镶上一层黑色的金属,从雕塑的两侧向外铺排开来,金属墙壁上有整齐排布的乳钉。这两片金属墙壁形状是外宽窄的梯形,再加上那些乳钉的横向排布方式是：上部向下倾斜,下部向上倾斜。因此给人一种立体之感：看似这两块墙壁是向凹陷,实际上是在一个平面上,这也是大厅的一个设计巧妙之处。
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调研总结,在调研过程中我发现,博物院的室设计风格简洁大方,与我国的人文、地理充分相结合,实用性和功能性特点显著,深受广大游客的喜欢,这点对我们设计专业的学生来说应该是值得借鉴和考虑的。博物院的设计告诉我们设计中要注重空间布局,功能分区和灯光的运用。
品读大师--路易斯·康
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美国现代建筑师。1901年2月20日生于爱沙尼亚的萨拉马岛,1905年随父母移居美国费城,1924年毕业于费城宾夕法尼亚大学,后进费城J·莫利特事务所工作。1928年赴欧洲考察,1935年在费城开业。1941－1944年先后与G·豪和斯托诺洛夫合作从事建筑设计,1947－1957任耶鲁大学教授,设计了该校的美术馆〔1952－1954。1957年后又在费城开业,兼任宾夕法尼亚州立大学教授。
人生经历
路易斯·康自幼年起就处于他双亲的文化熏之下。自然,,音乐以及歌德、席勒等人的文学作品,自小即成为路易斯·康的精神食粮。因此,18世纪以后,德国资产阶级革命的思想主流--浪漫主义以及新柏拉图主义演变成存在主义,对路易斯·康形成了相当大的影响。这些影响,在童年时即已存在,而路易和伯莎的母子之情甚笃。即使成年之后工作十分繁忙,他也经常与其母亲抽空长谈。这位聪敏的母亲在路易·康的成长中也是一位良师益友。
1912至1920年间,他先后在费拉德尔菲亚中心和