文档介绍：王铎草书艺术简评
王铎草书艺术简评
(登五岳，览众山)
刘灿章
王铎 草书临帖扇面 金笺 南京博物院藏
【一】
王铎(1592-1652年)河南孟津人，31岁中进士，入翰林院为庶吉士，以明朝礼部尚书之职于，又善标新立异达到裂变创我之意。为书近五十年的探索，终自成家法，成为“有明书法推第一”(吴昌硕诗句)、“于明季书坛可谓中兴之主”(沙孟海《近三百年的书学》)。
王铎是一位十分全面的书法家，他寄情于诗、书、画。他一生写诗两万余首，因“清初赴燕都焚于天津舟次，行世仅十分之二”，现存4954首。他诗宗杜子美，追溯汉魏之风，表现出浪漫主义和现实主义相结合的情调。画宗宋元，得益于宋元的绘画精神。他笔下的山水画显示出丰蔚、苍秀、清新之雅趣，不愧为山水画的高手。他以草书写兰，信手写出洒脱拙润，生机勃发，表现出以情抒志的人文精神。
【三】
纵观中国书法史，大草从张芝~王献之~张旭~怀素，黄庭坚之后便是王铎，这条主线，是承上启下的发展轨迹，后来的王铎以超越古人的胆量和惊人的魄力，构筑了明清时代草书的高峰。他与古人不同的特点是:
一是强烈的节奏感使草书作品产生出运动力和冲击力。书法的点画线质表现其弹性产生运动力，运动的返急产生冲击力，在这一点上王铎成功地将力运用到书法点画的变化上，使笔在绢、绞、纸上的运动过程中产生顿挫、仰侧、奇崛、突变，使个性的张扬发挥到极致。尤其是一笔书，王铎采用远大于张芝、王献之、张旭、怀素、黄庭坚等人作品的尺幅，给毛笔以更宽阔的书写空间，如《草书临张芝贴轴》()前两行均为一笔一行书就，几乎无一断笔，第三行若不是内容写完，恐怕又是一笔书完一行，整幅气势如飞瀑直下，冲击涧鸣，又如轻风杨柳，炯娜多姿。《草书临王献之帖轴》(192cmX46cm)、《草书临王献之节过岁终、愿余帖轴》(328cmX51cm)都可称为巨幅大作，充满着***的用笔，如同少林武僧，有屈铁之力，挥棒生风。我们用黄山谷的草书同王铎草书作比较，山谷草书取劲健、险绝，表现出骨力洞达之势，但结体不够雄迈:王铎则取其精神，丰富笔法，在一任挥洒之时使用笔千变万化，同时加强了结体的雄厚，如龙蛇行空，来势不可遏也。
二是前无古人的字法造势。王铎亦受时风影响，但能站在传统基础之上，破除旧有的模式，创建出一种崭新的恢弘博大的图式，使观者无不领略其艺术的震撼力。造势是王铎书法的一个鲜明特点，如《赠张抱一行书卷》，通篇显现出变幻莫测的感觉，字势左右歌侧，笔致老辣，章法宕逸。唐张旭狂草《古诗四帖》，如龙蛇之行，富于变幻，王铎在这一点上更向前迈了一步，进一步追求草书中险绝、突变、膨胀与内敛之势，我们似可听见字的点画在运动中阵阵作响。
三是墨象万千，酣畅淋漓。中国画中有墨分五彩之说，利用墨之浓、淡、干、湿可使画面产生出无穷的变化，显现出生机勃勃的趣味。王铎从中国画中悟出用墨之道，并大胆地运用到书法创作中，从而增强了作品的视觉效果，把涨墨之法发挥到极致。其作品的冲击力与用墨是分不开的，他书法点画的流动感也与用墨紧密相关。历史上在王铎以前的草书大家无一人用“涨墨”法，此法实乃王铎开创也。如《行书奉龚孝升文卷》是一幅典型的“涨墨”力作，王铎利用墨的枯润、浓淡的大反差，使作品产生了动荡和跳跃。又如《行书文语轴》则用“蓄墨”涨水法，在书写中展现晕、枯、淡之效果，通篇感觉是一幅典雅的丹青画。再如其48岁所作的《临王羲之小园子帖》，这幅作品更具涨墨的特点:整幅作品中，起首第一字“仆”字的左偏旁就完全被涨为墨团，当写至第九字“杂”字时，其涨墨效果比第一个字还要过分，人们的视线完全被这两个突兀而强烈的墨团所吸引，并怀有浓厚兴趣读下去。更为意想不到的是当写到“可”字时，由于涨墨的原因，“可”字己涨成一个逗号形态。王铎通篇有意识地使用涨墨呼应对比也十分明显，如上部第一行第一字的“仆”字和第三行第一字的“故”字的涨墨与右下角“杂”、“可”、“处”、“静”等字相呼应，中部第二行的“往”字与第三行的“伦”字相呼应，这种不同位置的参差对比，使作品在整体视觉效果上别具一格，特点鲜明。
四是王铎的独特笔法。其笔法早年受二王影响，笔势较为平和，行笔温润，他中年学米后，笔势、笔法发生了较为明显的变化。首先，其笔法变圆转为方折处增多。米带书法中弧线笔画往往以直折的转笔写成，而折角的笔画均显示出方折之意，而非二王的圆转。王铎在米莆笔法的基础上，进而夸张运用，激荡跳跃，方折劲挺。其次，王铎书法的笔画起笔处夸张其落笔形态，一反二王、米莆侧锋落笔，平匀铺毫的惯式，而发展为落笔成点，翻毫平辅运行的方法，或圆点，或方点，或侧点，与折角处突出的方折劲挺形态共同构成了王铎的笔法特征，加上笔画的挺拔劲直，形成了其刚健的线质和激荡起伏的用笔节奏。
王铎的书法对后世影响极大，