文档介绍：创造的秘密——艺术家精神结构的探析赵欣摘要从相关学术史的研究来看,关于艺术家精神世界、心理世界的研究理论大致可分为三类:即运用艺术心理学的相关理论分析艺术家的创作心理;运用社会学的观点揭示艺术家的创作过程;另外就是二者的结合。以上三种研究思路在阐明艺术与社会、艺术家个人情感方面的确有不可替代的优势。然而,富有创造力的艺术家的精神世界中最为辉煌之处,往往还不在于其心理的作用,而在于他的形而上学追求。对一种至高无上的终极事物的追求是艺术家永恒创造的深层动力之一,也是伟大艺术家区别于平庸艺术家的根据所在。这恰恰是心理学和社会学无法解释的问题。因此,对“艺术家的精神结构”作富有哲学意味的探析就成为本文的立足点。本文将在哲学层面对艺术家精神结构的三个维度展开讨论,即意义世界、信仰世界和审美世界,力求让伟大艺术家的精神世界在艺术与哲学的密切关系中更加明晰地呈现出来。论文分为五部分。第一部分是对以往有关该论题的研究状况所作的审视,分为两个层面进行论述。第一个层面集中分析对此问题探讨较为深入的哲学、心理学、社会学三大学科的研究成果及各自的局限性,在此基础上明确本文的研究思路:在以哲学视野为根本的基础上综合各个学科的研究成果对研究对象进行分析论证。第二个层面则通过重点阐述哲学研究的特点及其特殊意义说明本文以哲学作为理论基础的深层原因,具体而言是以本文的研究对象(艺术家的精神结构)所具有的特征为出发点,从哲学研究的两大特点上分析这种研究方法在该论题研究中的特殊意义: 针对精神世界的复杂性,哲学研究所运用的整体性视野是最适宜的考察方式;对于艺术的形而上学性,哲学研究所具有的超越性思维方式具有更加贴合研究对象的优势。第二部分(在第一部分已经奠定理论基础的前提下)正式进入对研究对象的探讨,从当代学者钱钟书关于艺术家创造活动中达到的三种精神境界的理论引出本文的中心论点:艺术家的精神世界是一种结构性的存在,其中三个主要的结构性因素构成了他们的精神结构的三个维度,即意义世界、信仰世界、审美世界。这一部分作为全文的理论重心主要从两个方面对三维结构进行了概述,即三维结构确立的基本依据和三维结构的内在逻辑。对其基本依据这一问题主要从逻辑依据和事实依据两个层面来阐释,将哲学范畴内针对人类一般精神结构的逻辑规则(真善美三分结构)作为三维结构确立的逻辑背景,以康德的三分式和马克思主义哲学中的实践观为理论的基本依据,然后结合艺术发展史这一事实依据证明三个维度存在的合理性。对其内在逻辑的阐释从静态和动态两个角度来进行,静态描述着眼于三个维度在精神结构中的不同地位和作用,动态分析则重点指出艺术创作中三个维度之间的互动关系。三、四、五这三个部分是对三个维度分别进行的详细的探究,同时作为一个整体结合人类整个艺术创作与伟大艺术家的精神历程集中探讨了三维结构的基本特征及其内在运动。第三部分是对艺术家意义世界的探讨,分别从两方面进行论述。第一,艺术家对人生意义的终极关怀成为他们生存的基点,深入分析这一伟大目标背后,即隐藏在他们意义世界中的精神力量(自我意识和洞察力)是这一方面将要论述的重点。第二,通过对艺术作品中普遍存在的三个悖论的探讨揭示艺术家的意义世界在他们的创造过程中所经受的各种磨难以及由此形成的动态特征。第四部分是对三维结构中的信仰世界的探索。在艺术家的精神世界中,信仰往往超越了历史和国度,成为个人化的精神乌托邦。本文站在艺术家群体的研究视角上,从这种个人化的精神乌托邦中尝试寻找他们精神深处存在的某些共同的特征。这些特征包括两个层次。第一,三种极具宗教精神的情感和意志构成了艺术家信仰世界中的支撑性力量(即苦难中向往美好、对世界普遍平等的关怀、对艺术的虔诚奉献),本文将其统一命名为“神性”。第二,对生命完整性的追求使艺术家在肉身与精神的无尽争斗中不断地挣扎,在理性与非理性的纠缠中行走在放纵与忏悔的痛苦历程中,他们渴望获得救赎,信仰世界中的神性所饱含的悲悯感、肯定世界的感恩之情引导他们从痛苦中走向希望。第五部分是三维结构的最后一个维度,即审美世界。审美世界在艺术家的精神结构中享有特殊的地位,不仅因为它处于三维结构的最外层,与现实生活最为密切,而且审美世界本身的特征能够给予艺术家非同寻常的生命感受。这一部分即是从自由与超越两个层面阐释审美世界的重要特征。在这个审美的世界中,自由的本质是艺术家与世界的双向充盈:一方面自由是艺术家的自我保护,是艺术家个人精神的冒险,另一方面艺术家的自由创造也在改变着人们观察和感受世界的方式,他们的自由中包含着责任。而超越是审美世界中另一个重要的特征,包含两方面的内容:生存境界的超越和艺术创造中的超越。关键词:艺术家精神结构艺术创造三维结构 The Secret ofCreation ——ExploratioⅡon the structure ofArti