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小学美术根底知识点整理
线描
点线面组成了丰富的形象世界，是一切造型的根本条件。
选取恰当的形象或物体作为画面容叫取景。
3、构图又叫布局或经营位置，应注意物体在画面中的位置、空间以及线条、色彩等在画面中的构造组织形式是受光面，也叫亮部。
背光面：光源不能直接照射之处(背光)是背光面，也叫暗部。
反光：桌面反射光照射球体所形成的偏亮局部。
明暗交界限：亮部与暗部的分界限(光线和球成0度角的位置).
投影：球体挡住光线在桌面上形成的阴影。
中国画
“中国画〞，简称“国画〞，用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，是我国传统绘画〔区别于“西洋画〞〕，工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，按题材可分人物画、山水画、花鸟画等，按技法可分工笔画和写意画，它的精神核是“笔墨〞。
工笔——用细致的笔法制作，工笔画着重线条美，一丝不苟，是工笔画的特色。
写意——心灵感受、笔随意走，视为意笔，写意画不重视线条，重视意象，与工笔的精细背道而驰。生动往往胜于前者。
根据画面容又可以分为传统绘画和现代绘画。
主要用笔方法有：中锋、侧锋、逆锋、顺锋等。
主要用墨方法有：焦、浓、重、淡、轻。
传统中国画的根本技法是〔勾〕、〔皴〕、〔点〕、〔染〕。
墨分五色，中国画技法名。指以水调节墨色多层次的浓淡干湿。语出唐代彦远“历代名画记“：“运墨而五色具。〞指焦、浓、重、淡、清。
中国画主要分为人物、花鸟、山水这几大类。外表上，中国画是以题材分为这几类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓
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“画分三科〞，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。中国画之所以分为人物、花鸟、山水这几大类，其实是由艺术升华的哲学思考，三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰，是艺术之为艺术的真谛所在。
中国美术史
第一局部原始美术
绘画的萌芽：石器时代是中国绘画的萌芽时期。
彩以在出土“人面鱼纹盆“的半坡盆最具特色，也最耐人寻味。在大通出土的马家窑类型的“舞蹈纹彩盆“，以三组舞蹈图案组成，描绘了氏族成员手拉着手动作协调
地在欢快起舞的景象，造型极为优美线条生动流畅，堪称新石器时代绘画艺术的杰作。
先美术的楚墓中先后出土了两幅战国时期帛画。描绘的都是墓主的肖像，一幅为妇人，其上方绘有飞腾的龙凤；另一幅则是一位有身份的男子，驾驭着一条巨龙或龙舟。墨线勾勒的侧面肖像及伴有象征意义的动物是一样之处，“人物御龙图“所表现出来的画家技巧要熟练了许多。
图正中画一男子，有胡须，侧身直立，神情潇然自假设，身材修长，高冠长袍，腰佩长剑，手执缰绳，特御一巨龙。龙尾翘起，龙身平伏，略呈舟形，似在冲风扬波。所绘当为墓主乘龙升天，反映了战国时盛行的神仙思想。画中人物比例相当准确，使用单线勾勒和平涂于渲染兼用的画法，技巧已越成熟。人物略施彩色、龙、鹤、舆盖根本上用白描。画上有的局部用了金白粉彩，是迄今发现用此画法的最早作品。
“人物御龙图“
第二局部汉美术
东晋顾恺之的***作品“洛神赋图“中出现的山水只是作为人物故事画的衬景，山水画的逐步独立直到南北朝后期才趋于完成。
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“洛神赋图“
赫绘画理论家。著有“古画品录“，为我国最古的绘画论著。提出中国绘画上的“六法〞，成为后世画家、批评家、鉴赏家们所遵循的原则。
〔1〕气韵生动：生动地反映人物精神状态和性格特征。〔2〕骨法用笔：通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求。〔3〕应物象形：准确地描绘对象的形状。〔4〕随类赋彩：按照对象的固有色彩来设色。〔5〕经营位置：指构思、构图。〔6〕转移模写：指绘画的临摹和复制。
第四局部隋唐美术
“游春图“被认为是其***之作，这也是现存的最早的卷轴画。
阎立本，初唐人物画家，作品有“步撵图“、“府十八学士图“、“历代帝王图“等。
历代帝王图
吴道子，盛唐画家。被誉为画圣。
二、唐代山水画 王维〔701－761〕，字摩诘，盛唐时期的著名诗人，擅画人物、丛竹、山水。创破墨法，如代表作“辋川图“。宋代轼评价他“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗〞。
三、花鸟禽兽画
干“照夜白图“卷。“照夜白图“画玄宗坐骑照夜白。
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“牧马图“画一虞官驾白马缓行，右侧为一黑马，用笔纤细遒劲，色墨渲染得宜。此画曾经南唐府及宣和府收藏，并有宋徽宗题"幹真迹"。“牧马图“
第五局部五代美术
一、人物画家及其作品
周文矩，现藏故宫博物院的“重屏会棋图“是他的***作品之一，描绘南唐中主璟与兄弟们在屏风前对弈的场面。因背景屏风上又画屏风，所以称为"重屏"，
“重屏会棋图“
五