文档介绍：中国古代花鸟画
教学重点:引导学生着重理解中国古代花鸟画独特的艺术传统。
教学难点：理解中国古代花鸟画的主要特点。
教学过程：课前投影：美术欣赏
一、引入新课：
同学们,在世界美术领域之中，中国古代绘画独树一帜,自成为一个体系“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤.”这首诗和梅花一样，，不甘心受民族压迫，不愿和统治者合作的政治态度和自己的远大抱负。）这实际上就是作者在?（借物抒情、托物言志.）（学生答复）。（精品文档请下载）
当然,中国古代花鸟画的这种借物抒情、托物言志的艺术传统，并不是一蹴而就，一下子就形成的，而是在开展的过程中逐步形成的。如同中古古代山水画一样，某一时期更多的强调写生，抒情言志的成分并不明显；有时那么更多地强调抒情言志。尤其是当明代大革新艺术家徐谓运用新的绘画方法，也就是，出示:徐谓作品。
水墨大写意花鸟画兴起之后,中国花鸟画在造型上就不再拘泥于物象的形似，甚至追求一种“不似之似”和“似和不似之间”，,对后世的像郑板桥、吴昌硕、。齐白石在他的艺术理论中曾主张：“绘画贵在于似和不似之间，（他说）太似那么为眉俗，不似那么为欺世。”像齐白石老先生画的《虾》就充分表达了他的艺术主张。出示：《虾》.同学们看一下，这幅画上的虾,和现实中虾的形象可以说是相去甚远，但齐白石先生笔下的虾的形象，用一句通俗的话说，比真虾还要“虾”的多,也就是说在这儿画出了虾独特的艺术情趣，妙在“似和不似之间”。（精品文档请下载）
下面我们以宋代花鸟画和明清水墨写意花鸟画的详细实例来分析写生和抒情言志。
各个时期花鸟画的特点：
A、宋代：
宋徽宗像。是中国花鸟画繁荣时期，作为这一时期花鸟画的主流,是强调写生,追求细节的真实。这位是宋徽宗像，在宋徽宗赵佶控制宫廷画院的时候，他曾要求画院的画家研究孔雀升墩是先抬左脚还是先抬右脚;画月季花要画出不同时间的各种不同变化，可以说对动植物是研究的相当真切。下面我们来欣赏他的一幅作品。出示:《芙蓉锦鸡图》。［这里画了一只美丽的锦鸡落在芙蓉花的枝头上,压得芙蓉花不停地摇曳，可以说被描绘地相当生动。］（精品文档请下载）
我们再来欣赏宋代其他具有代表性的几幅作品。出示：《寒雀图》。［画面上画了一枝偃仰曲折、叶子已经落尽的老树,说明这已经是隆冬季节。但是一群叽叽喳喳的麻雀似乎并不感到冬天的寒冷，仍然在老树枝头鸣跳嬉戏,,而且活灵敏现，充满生活情趣，给寒冷的冬天带来了活力和活力。这说明画家很擅长把欣赏自然美时所引起的感触巧妙地给予表达出来。]这是崔白的《寒雀图》,我们再欣赏另一幅作品，出示：
《花篮图》。［这幅画很像西方近代的静物画，但它要比西方静物画早五、六百年的历史。它虽然也是由茶花、蜀葵、萱草等花卉组成的一组“静物”,同样以写实的手法，但它更强调这些花卉的生命力，而不像西方静物画那样只是强调形体和质感的真实和否。也就是说,这组花卉不仅形似,而更具神似，也就是极具生命力.］这儿还有一幅作品，我们一起来欣赏一下。出示：《出水芙蓉图》.请同学们带着这样两个问题来欣赏这幅作品：这幅作品画了什么内容?给你怎样的