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第 1 页 共 t:;white-ace:normal;">Jeff Wall以大尺幅摄影作品蜚声国际艺坛，他曾说自己特别宠爱Eugene Atget、Walker Evans、Robert Frank和Weegee等人的摄影作品，也表示常规尺寸的作品更适合放在书籍或影集里观看。在一个展馆中陈设大尺幅作品更能为观众营造一种实际存在感。“我信任，对尺寸的感知力是西方绘画带给我们最宝贵的馈赠之一。我发觉，假如把摄影作品放大到与真实世界一样大或接近真实的大小，某种程度上而言，摄影本身的操作就变得特别不同了。”而运用灯箱来展示作品的概念来自于Wall出门乘坐公交车的阅历。最早一批运用灯箱来展示的作品中包括《Picture for Women》（ 979年），这幅作品的灵感来自 9世纪印象派画家马奈的名画《女神游乐厅的吧台》（Unbar aux Folies Bergère， 882年），传达出同样的谜样氛围。在该画作中，马奈描绘了一位酒吧女款待正把手臂撑在大理石吧台上休息的画面，吧台上摆放着香槟酒瓶、烈酒及一碟橘子。然而在她身后的镜子中，她的背影却以一个特别惊奇的角度反射出来，于是另一位原本隐藏在看不到的位置的顾客的面影就出现在了镜子中。在Wall拍摄的照片中，他呈现了一名男子（即他本人）与一名年轻女子反射在镜中的图像。Wall本人手握着一台大画幅照相机的快门线，相机占据了画面构图的正中心。通常即使从画面上看不到摄影师本人，我们也知晓他她的存在，但在这幅作品中，Wall通过对镜子的运用，让观者获得了两个视察视角：相机的角度和被拍摄者的角度。elvetica;font-size: 6px;line-height:;white-ace:normal;" >elvetica;font-size: 6px;line-height:;white-ace:normal;">尽管按下快门只是一秒钟的事，但Wall的作品都历经数月甚至数年的时间构思与打算。照片涵盖了他对于记忆中的场景或事务的再现或再创作。Wall镜头下的情节发生在田间、街头、小巷、一般家庭内、隐秘之所等场合，就像电影的拍摄过程须要涉及对演员的角色安排和表演指导，对布景与道具的制作，以及处理灯光，营造不同的风格与意境等等问题一样，Wall本着同样的创作方法，从而被评论家们称为“电影摄影术”，他会开着车在城里到处转悠，做外景勘察。花费一年时间制作的作品《View from an Apartment》（2004-2005年），Wall为此特地租了一问能从窗口看到温哥华港风景的房间，并邀请其中一位被拍摄对象花费一个月时间将这间公寓布置成她的居处。尽管作品场景完全是虚构的，但被拍摄对象却被捕获到了一心一意沉醉在日常事务中的真实一瞬。《A SuddenGust of Wind（After Hokusai）》（ 1013年）则是将单独的图片用数字化手段细心构建、组合为一体的范例，画面呈现了四位身着职业套装与户外服饰的人物在一阵突然而至的狂风中挣扎的景象，与葛饰北斋的