文档介绍：高校中文系古代戏曲教学要突出“戏”的品格
——兼谈多媒体戏曲教材编写的必要性
摘要:本文专议高校中文系的戏曲教学问题,指出戏曲教学不能再沿用单纯的文学教学模式,而应该尽量突出“戏”的品格,即采用多媒体手段多方位地展示戏曲,使学生能够以戏曲所是的方式感受和理解戏曲。因此,编写多媒体的戏曲史教材也就势在必然。
关键词:高校中文系、古代戏曲教学多媒体教材
目前,高校中文系古代戏曲的教学一般由古代文学教研室(所)承担,于是,老师对古代戏曲的教学常常采用如教学诗歌、散文和小说等那样的方式进行,以文学性为中心,强调对剧作家和剧本的讲解和分析。这种“教非所教、学非所学”的模式,严重违背了戏曲自身的特点,自然也引起学生的不满,因此,加强戏曲教学改革、突出戏曲的品格也就成为戏曲教学发展的必然趋势。
戏曲品格之失落
戏曲究竟是否严格意义上的文学,我们能否以文学之观念理解和教学戏曲?这是我们今天不能不反思的课题。
在古代,戏曲作家、理论家、表演家虽然进行过大量的戏曲实践工作,如编剧、演剧、评剧、论剧等,也创造了许多戏曲的名词、概念、理论,但都没有从根本上解决对戏曲本质的认识问题。直到近代王国维以后,戏曲的概念才逐步明晰起来。从1907年起,王国维利用在北京学部图书馆任职的机会,在历时五年的对唐宋大曲、金元剧曲和古剧脚色、优伶等的考释后,于1912年发表了中国戏曲史学的开山之作——《宋元戏曲史》王国维在1908年到1912年共写了8部“有关戏曲的论著”,最后一部《宋元戏曲史》是其戏曲研究的集大成者,“人们从来一致认为这部书是近代对古典戏曲研究的‘开山之作’”,参见《王国维戏曲论文集·出版说明》,北京:中国戏剧出版社,1957。
。此前,王国维在《戏曲考原》中就曾对戏剧本质提出过一个基本的看法:“戏曲者,谓以歌舞演故事也”王国维《戏曲考原》,《王国维戏曲论文集》,页201。
,随后的《宋元戏曲史》延续并完善了这个看法,认为戏剧“必合言语、动作、歌唱,以演一故事,而后戏剧之意义始全”,“故真戏剧必与戏曲(真戏曲)相表里”,而“真戏曲”又必须是“代言体”,且要“视大曲为自由,而较诸宫调为雄肆”王国维《宋元戏曲史》,北京:东方出版社,1996,页67。
。此外,“真戏剧”还应该是“以人演者”王国维《宋元戏曲史》,页32。
、“演剧有定所”等王国维《宋元戏曲史》,页30。
。这样,王国维的戏曲概念就基本趋于完善:戏曲就是指演员在特定场所,以歌舞等形式进行的故事表演。
王国维最先把“两朝史志与《四库》集部,均不著于录;后世硕儒,皆鄙弃不复道”王国维《宋元戏曲史·自序》
的戏曲提高到与传统诗词一样的高度,他的戏曲概念以及为确定戏曲概念而采取的研究方法,对戏曲史学的研究产生了深远的影响。在他的影响下,无论是文献资料的搜集整理、作家作品的阐释解读,还是戏曲史著、戏曲理论的编写建构,都获得了较大的发展。吴梅、
“卢冀野、任中敏、钱南扬、王季思等与青木正儿、郑振铎、冯沅君、孙楷第、周贻白、董每戡、赵景深、张庚等戏剧史家,一步步把中国戏剧史推进到现代学术研究的圈子”康保成《傩戏艺术源流·绪论》,广州:广东高等教育出版社,1999,
,因此,王国维在戏曲研究史上的开山之功是不可泯灭的。
然而,王国维戏曲研究也为戏曲史研究带来了新问题,即如何看待戏曲的文学性问题。“