文档介绍：中国古代文学作品选读12： 阮籍《咏怀》
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阮籍《咏怀》其一
夜中不能寐，起坐弹鸣琴。
薄帷鉴明月，清风吹我襟。
孤鸿号外野，翔鸟鸣北林。
徘徊将何见，忧思独伤心。
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夜中不能寐
首句“夜中不能寐”言说了什么？“《易》谓之太极，《春秋》谓之元，老子谓之道。”（《通老论》）
这种省悟使诗人立足于更加坚实的生命根基，从而获得了对抗世俗礼法的力量，超出了“平庸的生命”，探触并实践那“永恒的生命”。
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《黑暗啊，我的本原》
在阮籍的生命中，一种源始的强大的宇宙性的生命与力量（道）在苏醒。里尔克的下列诗行也正是阮籍灵魂的歌唱：
黑暗啊，我的本原，
我爱你胜过爱火焰
火焰在一个圈子里
发光，因此给世界加上了
界限，出了圈子
谁还知道有火焰。
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《黑暗啊，我的本原》
很可能一种伟大的力
正在我近旁萌动、繁衍。
然而，黑暗包罗万象：
物件、火焰、牲畜和我，
以至于一切的一切
还有人类与强权——
我信仰黑暗
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薄帏鉴明月，清风吹我襟。
这种正在苏醒的对“道”的感知，不仅支持着诗人承受着时代的黑暗，还引导着诗人的心魂超越人文社会转向宏大的自然——
薄帏鉴明月，清风吹我襟。
那垂落的帷幔构成了一个封闭的、自我化的空间，这种空间往往象征“人的内心世界”。
此时此刻，诗人端坐其中，拨弄琴弦，并以其激越的琴声和深情的目光建构着他自己的世界：
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薄帏鉴明月，清风吹我襟。
这是一个天上有明月鉴照守护、空中有清风吹拂轻抚的世界。
我们看到，“明月”既鉴照着这“世界之夜”，也守护着诗人的内心；“清风”既在大地上吹拂，也抚慰着诗人的灵魂。
此刻，诗人的灵魂与琴声、与月光、与清风合为一体而在天地间飞翔——知我者，怜我者，其惟明月与清风乎？
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薄帏鉴明月，清风吹我襟。
诗人在另一处唱到：“多言焉所告？繁词将谁诉？微风吹罗袂，明月耀青辉”。（《咏怀》14）
如果说这夜半琴声是诉求，诗人在向谁诉求？难道只能向明月、清风诉求？它们又如何能聆听诗人的诉求？
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薄帏鉴明月，清风吹我襟
然而，无论如何，在这夜的黑暗与孤寂中，似乎只有明月、清风与诗人有着亲密的接触，甚至给予诗人些许的慰籍。
在道家具有泛神论色彩的自然主义宇宙观中，明月、清风、不仅是大自然的美的代表，它还作为宇宙精神、宇宙之道的象征，显示了人与宇宙的源始的同源合一性；居留于此一境界，有限的个体就能消融其自我意识，而获得无我的自由。
因此，可以说“明月、清风”就是中国古典诗人泛神论意识中的神性象征，沐浴于它所蕴含并彰显出来神性（庄玄之道）之中，诗人始能承受存在的黑暗与生命的孤独。
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薄帏鉴明月，清风吹我襟
然而，我们依然不禁感到怀疑并追问：
这种对自然的泛神论式的审美投入，能在多大程度上引导诗人栖止于道的合一之境，从而持久有效地支持诗人的超越之路，慰籍诗人由“人的觉醒”而产生的心灵伤痛？
何以依循此一心路的诗人无论怎样遮掩，却总暴露出那种***裸的悲伤、孤独乃至不得不嗜酒如命？
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薄帏鉴明月，清风吹我襟
“嗜酒，能啸，善弹琴”（《晋书·阮籍传》）是阮籍的三大特点，“阮籍胸中的垒块，故须酒浇之”（《世说新语·任诞》），
渊明更是“无夕不饮，顾影独尽，忽然复醉。”（《饮酒自序》）即便是不善饮的东坡居士亦常醉态可掬地“把酒问青天”。何则？
对生命有限性的领悟所产生的尖锐的人生苦痛，戳破了审美主义的幻象；饮酒只是暂时的缓释与规避。
在宗教信仰建立之前，诗歌必然要承担起它的使命。
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孤鸿号野外，翔鸟鸣北林
现在请听——
孤鸿号野外，翔鸟鸣北林。
在诗人如风的琴声中醒来，进入诗人的世界、加入诗人歌唱的，竟然是“孤鸿”、“翔鸟”，而非人类，这恐怕既在意料之中，也多少出乎意料之外。
它们的“号”“鸣”使大地更显沉寂，亦更凸显出诗人“独坐空堂上，谁可与亲者”（《咏怀》17）的孤独与哀伤。
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孤鸿号野外，翔鸟鸣北林
然而，从另一面看，诗人的夜半琴声似亦有回应，应和者就是与明月、清风一样同属自然的孤鸿、翔鸟。
它们在月色清风中以自己的歌声加入诗人的歌唱，共同成就了一个人与自然的共鸣合奏的动人景观。
如此，诗人尽管身处夜中，却似乎不再畏惧而充满力量：
“求仁自得仁,岂复叹咨嗟。”（《咏怀》13）这是主体对于命运的觉知和承担。
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参读：《月下独酌》
无独有偶，象李白这样受道家精神浸润的的诗人亦是如此自求排遣：
“花间一壶酒，独酌无相亲，举杯邀明月，对影成三人。”（《月下独酌》）
李白似乎也是在与“月”与“影”的亲和中寻获承受“那令人心痛的美”的力量。
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参读：《月下独酌》
然而令人担忧的是，这种人对自然的主体投射式的“亲和”能走多远？
接下来，一个实质性的问题是：一个有限的、具有强烈自我意识、已