文档介绍：设计色彩之我见[摘要]设计色彩作为艺术设计学科大系统中的一个子系统,它与绘画色彩、构成色彩和装饰色彩三者间的区隔何在?它自身特定的体系和特征何在?这是历来较为含混的一个概念。本文试图触及这方面的应用和研究,抛砖引玉,以期获得同仁对这方面的关注和探研。[关键词]设计色彩;特征区隔[中图分类号]J5[文献标识码]A[文章编号]1671-5918(2016)07-0093-02一、设计色彩的概念画家作画设色,在很大层面上,是通过色彩传达自己对作品内涵的感受,更多的是反映自己的主观愿望和精神品位;能工巧匠打造传统工艺品,在一定程度上,其色彩安排,更多的是考虑如何符合该民族的欣赏习惯及工艺品本身所沿袭的传统定式;专家学者对绘画色彩和装饰色彩的研究和提炼,使色彩成为一门科学,强调的是色彩构成的样式和法则的理性层面;而自工业大生产系统化后,色彩已被现代设计师广泛地应用于大批量的产品设计与制造中,它不仅担负着在功能、机能、材料、工艺等限定性技术条件下的产品外观造型辅助职责,且履行着物化产品使用者消费观和产品制造商经营理念的神圣使命。“设计?DESIGN”一说,起始于工业革命,现代理念对它的诠释是:一件产品的定型生产,需要经过市场调研、概念构思、方案规划、模型图样等一系列严谨周密的逻辑与形象思维过程来产生最后的施工图纸,这种建立在现代科学研究成果基础之上的缜密过程,就是“设计?DESIGN”的全部内容。有设计教育家及设计大师曾将“设计”概述为“计谋、计算、计划”几个不同的层面,十分恰当且颇具见地。形、色、光是设计外观造型表现的三大要素。设计色彩便是这一造型重要方式之一。它依附于设计造型而存在,通过应用得以彰显,不仅包含着艺术的审美特征,更重要的是将自身的可行性、经济性、科学性和应用性融入设计之中。二、设计色彩的场域和特征设计色彩自诞生之初,就汲取了绘画色彩、装饰色彩和构成色彩的养分,设计色彩在语言表述、审美价值取向、原理法则等方面与其姊妹成员有着千丝万缕的联系。我们之所以将其视作一个相对独立的类别,是因为原有的色彩体系,在应用层面上,已不能满足现代工程技术、通讯技术、知识经济、文化理念及品味、人的行为和生活方式等时代发展的需求。设计与生产应用的日益密切,将客观载体的功能、机能、材料、工艺等限定性技术条件摆在了设计的首位,这是以往的色彩学体系所不能逾越的沟壑。而现代色彩体系中,设计色彩与人及人的行为生活联系最为亲和、密切,它体现的时代精神和个性最为多元和突出,其应用的材料与工艺手段最为丰富多样,所引用的科学、技术、艺术成果最为广泛与先进,现代人类生活内容的一切场域为设计色彩的物化再造提供了更加广阔的时空。设计色彩所活跃的范围自然与设计所触及的领域密不可分,它作为设计的一员,依附形态、彰显色光,组成一个外观造型的共同体,在视觉传达设计、工业产品设计和环境艺术设计辽阔的场域伸展和驰骋。虽然色彩往往不是设计师设计细则中主要考虑的,比如在手绘阶段,色彩通常都是在外形和材料确定后,如同给设计穿上衣服一样被考虑的。然而,色彩在设计中的重要性永远都不应该被忽视。因为当人们在看到一个物体的时候,色彩是人们有意识或无意识中首先要注意的事情之一。而色彩也是能够不需要重新加工产品而休整产品特质的主要驱动力之一。尽管人们对色彩的研究由来已久,且其所获成果累累、风光占尽,但设计色彩似乎与绘画色彩