文档介绍：书法艺术的审美标准
书法艺术是现实生活中各种事物的形体和动态的美在书法家头脑中的反映的产物。书法 艺术审美不是一件容易的事，需要掌握很多关于书法审美的基本要素，需要掌握或者了解书 体、书家、时代各方面的基本信息，需要对书法的形制和幅面有基，舒适感和完整感。书法与人 的一般审美心理相一致，人通过社会实践,逐步形成这样的审美观念;整齐为美，芜杂为丑;秩 序为美，混乱为丑;妥帖为美，不妥帖为丑等等。所以古来的书法家们都十分强调字的平正， 西晋卫恒在《四体书势》中指出写隶书要“修短相副，异体同势，奋笔轻举,离而不绝”。
（二） 匀称
匀称就是字的笔画之间，各部分之间所形成的合适感、整齐感。一般地说,字的匀称只须 注意实线的疏密长短适当便能达到。但书法家还常从无实线的白处着眼来使黑白得宜，虚实 相成，这叫“计白当黑”，这在第一节中有具体的叙述。在各体书法中，最讲匀称和黑自得宜 的是篆书，篆书的大部分字形都是对称的，因此在直观美感上，给人以匀称、规整的感觉。
（三） 参差
在书法创作中，如果太讲究千篇一律，那么作品将失去灵动和动态之美。在书法方面， 即使是法度较严的隶书、楷书,也强调结字、布白要有参差错落之美。
书法的参差错落是变是势，讲的主要是各部分的灵活奇巧之美。写字不能光讲常和法， 那样得不到生动活泼的书法形象；写字还要讲奇变，那样才能得到姿态横生、丰富多彩的书 法艺术品。
（四） 连贯
连贯是指一字的笔画之间，各组成部分之间的照应、映带,甚至要衔接在一起。连贯能使 字的各部分更加成为一个有机的整体。唐太宗李世民在王羲之传论中对连贯所造成的书法魅 力作了这样的表述：“烟霏露结，状若断而还连”，这里的“若”和“似”字，就是说线条不是 真断，绝对的断，而只是''若断”。王羲之善于运用创作和欣赏中的一个审美原理：艺术品在“似 有若无”之间能表现出最大的美。
（五） 飞动
飞动是书法具有活泼形象的最重要方法。不但能创造出静态的美,还能生成动态的美， 似乎还看到生气勃勃的有生命之物，听到旋律美妙的乐声，生成种种联想和想象。艺术动态美, 往往要胜过静态美。
我们审视每一个字的结构。不论是上下式的，还是左右式的笔画搭配都应协调有序，每个 字的构成都得浑然天成。同时，这种结构美不是简单的千篇一律，而是在统一的气氛和格调中 又有变化，违而不反，和而不同，充满了率意天趣。当然不同的书法家对结构美的理解不同， 作品的风格差异也很大。同是写楷书，欧体结构瘦劲险绝，中宫内敛，颜体则宽博雄浑，中宫外 放。米芾和苏东坡都以行书名世,但前者结构欹侧生动，充满奇趣，后者则平和冲淡，典雅秀润。 这就需要我们在审美过程中用开阔的视野去审视，去品评，切不可一概而论。
在中国书法里没有孤立的线条和结构。一切都是有机的结合，一切也都是互为因果的存 在着。更甚而，在研究线条美时也不应忽略精神、情感的价值所在。它们是互相区别而又互 相依存、互相联系的,两者的关系是对立统一的。任何一个字的造型。都离不开这两个基本 要素，而且这两个要素又不是孤立地存在的。任何一个字形的结构，处处都要考虑到线条的粗 细、方圆、曲直、刚柔等。
三、 中国书法艺术的章法美
字与字之间，行与行之间，幅与幅之间的结构问题,是古人所谓的“章法”的问题。如清 代的刘熙载说：“书之章法有大小，小如一字及数字，大