文档介绍：《〈清明上河图〉赏析》教学反思基于审美理解的欣赏教学
有人说：“美术像社会一样复杂.”仅以《清明上河图》作分析，除了美的法那么，如节奏和韵律、比照和和谐等之外,它还是一幅极其有意义的作品,富含历史、文化、科技、民俗、经济等因素，它们不《〈清明上河图〉赏析》教学反思基于审美理解的欣赏教学
有人说：“美术像社会一样复杂.”仅以《清明上河图》作分析，除了美的法那么，如节奏和韵律、比照和和谐等之外,它还是一幅极其有意义的作品,富含历史、文化、科技、民俗、经济等因素，它们不是这件作品简单的附加值，而是必然成分，使得这件作品犹如众多观众欣赏着《哈姆雷特》——有一千个观众,就有一千幅《清明上河图》。所以德国哲学家恩斯特·卡西尔说:“美术是一个独立的语言的宇宙”。而理解它是建立在视知觉和心理感受根底上的，由此审美理解就有别于逻辑思维系统中以概念和推理为根底的理性理解。它充满了感性色彩，审美主体全身心地沉浸在审美对象中，通过对形象的感受和情感的体验,领悟出其中的意义。
因为社会认知、知识积累、情感丰富度因人而异,所以人和作品之间隔着一段间隔 ，但正因为间隔 ，才可能到达一种超越-—第二次创作，这是完好意义上的审美理解。为实现超越，通常经过三个层面的追问。（精品文档请下载）
当北宋张择端的不朽之作《清明上河图》呈如今孩子们眼前的时候，气势恢宏的长卷,节奏强烈的布局，描绘生动的形象，细腻复杂的场景，给人以强烈的视觉冲击,惊叹、欣赏、折服，幸喜的气息席卷而来，“哇,太了不起了”是孩子们的直观感受。这个时候,孩子们完成了审美理解的第一个层面，即对审美对象的直觉认识。
“这作品到画的是什么地方?这是写生的吗？被动的汴梁真的就是这样的吗？”孩子们的追问在完成着审美理解的第二个层面—-追寻作品的历史、文化、社会等背景资料的解读,于是北宋京城汴梁的生活场景被一一展示在孩子们的眼前。这一过程中,孩子们完成着从感性认知到理性分析的成长历程，审美感知才能开场提升。第三个层面的追问紧跟而至：“为什么用长卷的手法表现，而不是我们长江的方形或者长方形,或者就是圆形？"这样的追问往往需要审美构造的支撑，，最终发现只有长卷才能更完好地、充分地展现汴梁的风貌，才能调用画家的全部智慧完成他对美的认识和理解。体验的必然趋势是心理和认识的开展.（精品文档请下载）
只有这样的超越才完成真正意义上的审美理解，才能到达“物我两忘"的审美体验顶峰,也才可能在明末清初书画家朱耷的作品中读懂他悲苍人生和孤傲性格，才能在齐白石的作品中领悟“自己画出自己的面目”的精神境界，才能在达维特的作品中一窥作者的心路历程，才能在达利的作品中看到梦境和潜意识……美术是文化的儿子！（精品文档请下载）
这幅作品不能采用方形画面而只能以长卷的形式表现，理由有五,第一,此画表现的内容从汴梁城外一直画到城内，浩浩荡荡，洋洋千里，方形形式包容不了如此富有震撼力的内容，这就所谓“内容决定形式”;第二，作者张择端创作此画的目的是要人们理解京城的繁荣,是以一个
“导游”的身份出现的,这样长卷的布局就可以让“参观者"似乎真的随画卷边走边看，完全模拟出了“旅游”的格局；第三,本长卷是以汴河为主要场景，汴河的河流方向和交通枢纽等特点，,所谓风俗画，就