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诗、书、画、印的完美结合是中国画走向辉煌的标志
诗、书、画、印的完美结合是中国画走向辉煌的标志中
国画在其漫长的发展进程中,形成了对意与境、形与神、感性与理性等关系的独特的美学理论，尤书体与文学内
容的配合，必须互有同步的感情色彩、艺术境界。如不协调，就会给书法艺术的价值带来损害。试以《瘦金体》的笔法去
写《大唐中兴颂》显然气势不足。康有为说：“笔画完好，精神流露，能移人情，乃书之至极”。所以，古代的优秀的碑帖，正是书家以其不同风格的书艺去表现其文字内容的。《兰亭序》、《祭侄稿》、《黄州寒食帖》即是。也许这就是形
式和内容的统一吧!四为：画与印，印应该看作是书法和绘画的结合物。印印，就是印章，最初只是一种信物，与画没有关系的。最早的甲骨文可能是印的先声，它为后人的印
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学发展无疑埋下了种子。之后的钟鼎文，石鼓文，汉碑，是
书法与铸造、雕刻艺术的积极实践。《周礼》记：“货贿用玺节”，即是商品货物的交流要用印以明其属以取其信，作为
后来文字交流的书札也是如此。汉前纸帛不兴，没有印泥问世，所以汉印大多都是官印和私印，只是用于泥封而已。两晋以后，以“二王”为代表的书法家地位的确立，标志着书法艺术的自我觉醒，书法家开始受到社会的重视。欣赏者或
收藏者，也开始追求藏品的价值，“版权所有”的有力刺激，无疑推动款书款印的发展：在唐以前，书画本无款印。唐代考藏印的出现是款印最重要的开端。鉴藏书画风；存世最早
的陆机《平复帖》与展子虔的《游春图》 ，是书画名作中的
双璧，其上均无款。唐代一些书法名作如《告身》、《书谱》等，也都无款书与款印。五代杨凝式《韭花帖》、《神仙起居法》等，都无款印。可知当时并无用款印的****惯。蔡襄为宋
朝的名家，他的尺牍题跋不少，但也不用款印。一代文宗欧阳修的一件尺牍，用了一方“六一居士”印，显然是起到标明作者、藉以取信的目的，但也只是偶尔为之，这与他的金石爱好有关。而苏东坡、米芾的作品中，用款印较多，但格式不一，种类繁多，特别是以鉴藏印较多。宋人的印多是鉴藏印，它和官印的比例格式完全等同，承于唐代，鉴印押于裱缝处，或叠押于墨迹之上，或夹于字里行间。印章细边，印文细圆，这样就不会损失原迹的点画与清晰。甚至到了元
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代赵孟頫时，还保存了这一****惯。时至明清，为了保持款印和款书不互相削弱，人们****惯印押于书后的使用方法。宋代时有两印上下相系与连印的出现，说明已开始追求艺术上的
美观与和谐，如上小下大，印风、印文有异，或名或字或号。但那也是作为一种印证之用，以表明此画的所有权。印可以
是作画者的，可以是鉴赏者的，也可以是收藏者的。印没有成为画面不可缺少的组成部分，就是还没有入画。书法家已把印款作为作品的有机组成部分，为此需花费不少心血。从
而有赵孟頫对书画印的全面铺开，文徵明、赵之谦、吴昌硕、齐白石等集诗书画印于一身。这依赖于宋人将款印带到艺术
领域，不然，印章或许还是实用工具而已，也就不会有近代自制印的风行，不会去追求款印的形式效果与书画印风格协调一致的审美倾向。可以看出，这时印已冲淡了原有的实用观念。所以，书法家对款印的尝试，成就了诗书画印一体化的中