文档介绍：

拉瓦乔等人作了专题进行介绍，而把普桑和洛兰放在一节。后来才知道贡布利希的艺术史观影响了整个20世纪。

对于一个没有接受过任何专业美术教化却又喜爱美术想学****美术的人来说，这本书就像是个引路人一般为你打开艺术世界的一扇晦涩难懂的门。通过这扇门，不仅对欧洲的艺术发展脉络有了一个初步的完整了解也对于以前对于原本看不懂的艺术作品有了一种新的相识。真正仔细看完这本书后再也不会面对着印象主义表示完全看不懂，不会对表现主义觉得观赏无能，不会对立体主义产生这是什么鬼的论调。更重要的是当再次回顾那些远古先民的艺术作品时，会突然发觉原来他们其实已经驾驭了艺术的许多精华的东西，他们的艺术是那么的纯碎与原始。艺术不单单再只是真实的反应自然这么简洁的肤浅理解而是起先明白人类情感和人们所知的表现力气。这些相识对于艺术生或者对受过肯定艺术教化的人来说算不上是什么新相识，但对于完全没有受过艺术教化的人来说却是正视艺术的各种形式的良好起先。

这本书对于我的艺术观来说让我明白了全部的艺术都并非是完全的革新的而是一种不断承袭并创新的过程。同时书中关于艺术是不断提出新问题然后不断解决新问题的观点表示特别受用。
我深知我对视觉和听觉艺术的真实感受远远偏离标准答案，就似乎初中时恒久做不对的英语完形填空。如今我花了小十年最终培育出对英语阅读的掌控力、却仍旧不明白在艺术方面、所谓美丑的评价标准，这其中好像并无逻辑可言——我实在是看不出蒙娜丽莎的微笑有什么神奇的、也不明白为什么名作都热衷于画一堆人围着耶稣，直到读完这本书。
一位学者认为：《艺术的故事》也是给成年人读的。他说：“贡布里希创作了一部相对简短的艺术的故事，故事蕴含的原理补罅了细微环节方面的匮乏。他对艺术史的主要贡献是对方法的修正，对伦理的、科学的乃至形而上学的种种联系赐予了更为细致的谛视。与勤恳地厘订书目和编年相比，他试图从艺术史中挖掘出更多的东西，揭示出更为广袤的框架、功能和内涵。他将艺术史浓缩为一个故事，然而这却是一个为全部人讲的故事，一个关于全部人的故事。”

更多的是图片，多亏了这么多的彩色配图（我甚至觉得许多配图不够大，建筑也缺乏细微环节图片），加上作者对艺术看法的取舍，对艺术家、作品的理解，通通也内嵌于文中的每一句话，我才初次感受到，离艺术家和艺术作品本身距离的缩减。
作者提到：“妙趣横生地谈论艺术并不是什么难事，因为评论家运用的词语已经泛滥无归，毫无精确性了。” 真是心声，充溢了各种专业术语，标签，一知半解，完全抛弃艺术作品而不顾，只会摆架子的艺术赏析，真的只会让我离“艺术”二字，望而生怯，越来越远。
能遇到这么一本好书，快乐。他说：“我想帮助读者打开眼界，不想帮助读者解放唇舌。但是，用崭新的眼光去观看一幅画，大胆地到画中去寻幽探胜却是远为困难而又远为有益的工作。人们在这种探险旅行中，可能带回什么收获来，则是无法预料的。” 的确，打开眼界，作者真的做到了，但是“用崭新的眼光去观看一幅画，大胆地到画中去寻幽探胜” 这件事，我想，这漫长的艺术探寻之旅，由这本书，才刚刚起先。
看过一些好的艺术品，但那时的喜爱和厌恶都是不明确的，体会的东西也只有简洁的情感，我不知道什么是宏大，什么是渺小的，评价只是出于心情。看这本书时有拨云见日的感觉。还有更多的是惋惜没早些年看。贡布里希老师教给