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我们动漫艺术而言完完全全可以采纳以上的手法，为了制造“似是而非、似非而是”的情景，往往采纳虚实相生，虚拟场景和现实场景柔软，让观众分不清是真是假，让观众放弃自己的揣测不得不跟随动漫的情境看下去；比方手法的话更是屡见不鲜，动漫画面里的每一件东西都不是多余的都有其特定的含义的，总是把内里的某事物比方成某人某情节；再者，夸张的话亦是特别常用的手法，比如表现人飞奔的情景会把他的腿像机械一样飞速摇摆，再如《日和》里人物生气时把自己变成火箭筒向对方撞去；通感移情的话自是不用多说，动漫里很多角色都是动物，然而动物又都是具有人类情感的。

“画格”造形艺术的常规，“富于包孕的片刻”，更是动漫的追求所在。动漫是通过一格一格的原画构成的，而里面的每一张原画或是每一格都是为了表现出那“富于包孕的片刻”，把每个动作每种情感的最高点画出来给观众看。此外就是关于故事结局，动漫不应当把结局明明白白的告知观众，而应当点到即止，表现出“富于包孕的片刻”的即可，让观众自己去领悟，不要把观众当白痴，给观众以偌大的想象空间。
钱钟书关于新旧传统的变更已经风气的改变说得特别到位，搬至动漫而言，动漫是一个新文体是一门新艺术，一切处于改变之中，我们不能因循守旧，一味的根据以往的胜利模式胜利阅历做，须知当时的胜利是在当时的环境下的，而今环境全变我们做动漫又岂能不变，
尤其是我们这样的剧作家，不单止于跟上环境的改变更重要的是要引领一个时代一个环境的改变，因为我们从创作到作品出来再到动漫成品的周期是特别长的。再者，中国一些所谓的特地的动漫理论家和指责家，称“家”我认为不行，他们没几个从事过真正的动漫创作，只是将原有的艺术的理论搬到动漫上来，牵强至极，再说中国动漫的决策者也处有同样的问题，自己本身就不懂动漫还要指挥动漫，不要说跟上改变就是入门都还言尚早。因而，中国全部和动漫相关的必需从真正意义上相识动漫跟上动漫环境的改变才能称之为合格的动漫从事者。

再从“文以载道，诗以言志”来看，动漫的功能却是特别广泛的，可以囊括全部的方方面面，如加拿大用动漫来宣扬国家形象，法国用动漫来削减青少年外出时间削减青少年犯罪，美国用动漫来捞取巨大的经济利益，日本的话动漫全民化无时无处都能望见动漫以及相关的成品德为。而中国了却仅仅局限于教化孩子消遣功能，把动漫框死在一个微小的范围里，使得中国动漫的生存空间变得特别狭小。所以，我们必需得从动漫的功能上作出正确的相识，它是一个万能的工具能达到你所求的种种目的，只是看你如何利用而已。
中国的诗画是分多种流派和多种风格的，同理动漫也是有多种流派和风格的，如南斯拉夫的“萨格勒布学派”、日本的“东映派”、中国五六十年头“中国学派”，风格的话有“美式风格”、“日式风格”、“欧式风格”、“剪纸风格”、“木偶风格”、“水墨风格”等等。为此，中国动漫的发展必需要有自己的流派和风格，流派的话中国五六十年
代时由万氏四兄弟引领的中国学派在动漫界引起了极大轰动，给中国动漫发展奠定了良好基础，惋惜的是一场*一场改革开放，这一学派被彻底的冲垮了，如今中国一味的仿照他人，自己的风格不复存在，就连中国的民间传统手艺水墨剪纸等都被他国利用得无以复加，反过来中国还得去向他们学****如何在动漫中运用水墨剪纸等等。所以我们新一代的动漫从事者务必要找到自己的风格，不要一味的仿照，要仿照也得仿照中国五六十年头的那些经典之作，融入中国元素，创作出他人一看就是中国制作的作品，让世人重新相识中国动漫。中国古诗“空灵”、“轻淡”、“意在言外”，中国画讲求意境，这也正是中国动漫应当讲究的，中国动漫要有自己的风格就必需走写意的路子，无论是中国古籍还是中国民间传闻民间手工艺都是讲求写意的，这样一来要想表现出这些就