文档介绍：特效影像的功能、效果与美学
 
 
汪霞
摘 要：獻礼大片《中国机长》和《攀登者》把主旋律主题与类型策略相结合的创作思路是近年来“新主流”电影的重要形态，而CG特效技术作为支撑类型视觉呈现的重要手段已深刻影响1960年雪崩、场景3的大风暴中求生和场景5的1975年雪崩，这三场戏也承担了电影重要的情节点。场景1的雪崩情节用多个景别仰拍表现大雪急速滚落的壮观场景，同时表现队员们在倾泻的雪块中挣扎求生、彼此相救的画面，极富视觉震撼。这里还承担了重要的叙事功能，雪崩导致老队长牺牲以及方五洲为救曲松林丢了相机，为其后的剧情和人物关系埋下了伏笔。场景5的第二次雪崩则先用空中俯拍的全景镜头表现山顶的雪滚落，接着是队员们撤退中路面形成了巨大的裂缝，这里用多个镜头展现了冰裂缝扩张的壮观场面，接着是方五洲纵身飞跃裂缝的特效高速镜头，最后是方五洲飞身救摄影机被雪埋的画面。这里的雪崩场景除了为登顶制造障碍，几乎不承担任何叙事功能，更多是通过奇观展现为观众制造紧张感。此外，场景
1和场景5两场雪崩的视觉设计明显不同，场景1采用快速剪辑，多中景和特写镜头，强调了人物在大风大雪中的挣扎求生。场景5多采用全景和大全景配合中景，在滚落的积雪和人物的动作间平行剪辑，强调了“最后一分钟营救”的视觉紧迫感。另一场具有视觉奇观的是场景3的大风暴，这个场景先是表现帐篷集体被吹翻，接着是测绘员林杰的脚被挂在帐篷上被吹跑。最震撼的场面是众人绑在梯子上对抗风暴：不断的飞沙走石、摆动的梯子、众人被吹飞又掉落在地面上、落石与旋转的梯子的角度设计等特效镜头都是极具观赏性的奇观场面。正如周宪在其著作中所说：“奇观蒙太奇全然不同于叙事蒙太奇，它不拘泥于叙事的意义关系，而是直接服务于视觉快感产生”[4] 。《攀登者》在这一点上做得可谓淋漓尽致。
三、仿真与失真
除了奇觀化，现实题材电影特效的一个最本质的特征是其展现内容的“仿真化”[5]，它是屠明非不断强调的“影像真实感”——“泛指影像所呈现的真实感……它的参照物是人类依靠视觉所看到的客观世界存在的真实景物”[6];也是陈犀禾所定义的“虚拟现实主义”——“它是视觉表象上具有客观世界物质现实的外观，但实际上却是人工合成的。它是一个关于现实的全新版本——一个假现实，一个虚拟的现实”[2]。总而言之是对真实的模仿或再现。当然，非现实题材如科幻、奇幻等电影的特效并不反映客观世界的表象，但这并不妨碍其仿真的效果，其被接受的前提在于观众对电影世界观的接受、电影与现实共享的价值观以及观众的观影经验等，在此不做过多赘述。
《中国机长》和《攀登者》同属真实事件改编，这就让电影里的特技影像承担复现现实的重要功能。正如《中国机长》的主演张涵予所说“这部电影取材于真实事件，每一个人物都是真实的，我们要尽最大的可能，还原3U8633英雄机组备降事件最真实的那一面”[7]。这也是《中国机长》在特效上有所节制的一个重要原因。从受众的角度来说，CG特效场面的重要作用除了推动剧情、展现奇观外，更是使观众由视觉真实过渡到心理真实的重要凭借，进而认同电影中的故事并与人物产生共情。从创作的角度来说，“电影特技领域创作人员……所制作的画面看起来要像摄影机拍摄出来的画面，而不是什么小模型或者计算机CG图像。同时，这些特殊的影像要穿插于电影中间，也需要与摄影机拍摄的其他段落相匹配”[6]。所以，理想的状态是特效场面的影像真实感使得观众产生心理真实，并完全进入故事情境。
但在具体的创作中并不总能达到这种理想状态，因为视觉真实带来心理真实的前提在于特效画面“符合观众心理和记忆中固有的真实感”[8]，如果这点没有做到，视觉再真实，观众都会有失真之感。表2所列的《攀登者》五个特效奇观场景中，有四个的重要作用都在于呈现登山队长方五洲的救人过程，从场景1中救老队长、曲松林，到场景2中飞身救测绘员林杰，再到场景3在大风暴中拯救队员，最后在场景5中再次在雪崩中飞跃冰裂缝拯救队员。纵然这四段特效场景对于雪崩、风暴等自然景观的展现十分逼真，对于方五洲动作场面的特效设计也很好地融入了与自然的对抗中。但正是这种高度仿真反而使角色失真、更让故事缺少了更深层次的说服力。登山运动员诚然需要过人的体力与应对突变情况的能力，但不等于一个“神化”的人。上述场景皆位于海拔7 000米、甚至8 000米之上，已接近人类体能承受的极限，这样的特效设计虽然让动作好看、画面精彩，但却对故事和人物真实性造
成了严重损伤，甚至是对观众常识的悖反。考虑到《攀登者》方五洲的扮演者吴京接连在前两部作品《战狼2》与《流浪地球》中扮演的英雄形象，电影这种夸张、神化动作场面特效在观众中并没有受到太多质疑。但作为一部取材真实并力图还原真实的电影，其特技效果应帮助电影更好地讲故事，而非凌驾于故事逻辑之上的