文档介绍：超现实主义在现代服装设计中的诠释
摘 要：出人意料的创造力和非凡的想象力是服装设计师的灵魂所在，以超现实主义为表现方式的服装设计师借用了超现实主义的梦境与现实冲突和无意识的创作方法，运用各种标新立异的图像元素、夸张荒谬的廓形标新立异的图案与造型来体现人类的潜意识的梦幻世界，将相互间没有关联的对象结合到服装当中，诠释新的服装概念，形成了一个全新的服装现实。因此，超现实主义风格的服装渗透着某种精神理想和艺术文化内涵。它通过变相的、非理性的、偶然的、奇异的、具有模糊感和不正确的形式，体现了浪漫不羁的情感色彩。
（二）超现实主义在现代服装设计中的表达
艾尔莎·夏帕瑞利的《透明硬纱礼服配龙虾》这件作品是1937年在达利的帮助下完成的。夏帕瑞利以某种矜持的态度描绘了龙虾图案，裙装上的龙虾不是直接从海里来的，而是进入了可以食用的世界，被煮成了玫瑰红色的龙虾，放在一片欧芹地里。因此龙虾潜在邪恶的一面得到了缓解，但这种邪恶仍然存在。这款龙虾裙以超现实主义挑衅的传统方式，让这只充满***的龙虾出现在薄如蝉翼的白纱派对的礼服上面，这两种元素形成了鲜明的对比，登上了当时《时尚》杂志并引发热议，夏帕瑞利所绘的龙虾图案元素受到一些明星的热爱与追随，她们纷纷穿着带有龙虾图案的服装出现在公众视野，成为时尚的风向标。《洛可可镜夹克》是夏帕瑞利在1939年设计的服装作品，夹克的上身以洛可可风格破碎的手镜为设计元素，将手镜手柄沿着优美的领形延伸到乳房位置，乳房被破碎的手镜框柱，让人联想到一个窗口的形象。镜子的破碎是阻止视觉进入衣服的唯一方法，夏帕瑞利以挑衅的、打破礼仪的方式展示了超现实主义的观念，这个手镜的元素蕴含着看衣服里面，又在暗示被服装包裹的身体，破碎的镜子阻止人们窥探的视线。 圣罗兰对超现实主义服装风格的表现通常在装饰细节和配饰上表现更多。1978年至1979年间，圣罗兰所设计的《洛可可镜夹克》是对夏帕瑞利设计的《洛可可镜夹克》的延伸，圣罗兰所设计的镜子虽然在身体上移动了，但是镜子成像的神秘性和破碎的不可见性仍然存在，破碎的镜子反映了超现实主义梦幻般的世界，圣罗兰这件镜夹克的刺绣是由巴黎勒萨奇之家制作的，这家公司也为夏帕瑞利制作过刺绣。圣罗兰将夏帕瑞利视为超现实主义发明家，并宣扬她是时尚世界的伟大传播者。
《撕裂礼服》是艾尔莎·夏帕瑞利与达利合作设计完成的晚礼服，可以在最正式的场合穿着，但是在这件礼服展览期间，变成了撕裂的状态。撕破一件衣服，就是否认了它****惯的礼仪和效用，破碎的礼服直指这件作为礼仪性服装的显露性和隐蔽性。这件礼服展览时间是在西班牙内战时期，当时法西斯主义在整个欧洲蔓延，提到破碎的玻璃和撕裂的织物，就意味着灭亡。这件礼服是死亡的象征，即使它是新的，也处于毁灭的状态。因此该作品在当时的政治和艺术世界产生了强烈的影响。
继承破坏性设计还有1970至1980年朋克的破衣烂衫的设计者及川久保玲，她在1982年的“蕾丝”毛衣高级设计也是对夏帕瑞利破坏性设计的延伸。她像夏帕瑞利一样，用撕破的衣服来表达自己的设计理念，在设计的过程中川久保玲更尊重衣料的完整性，但却给人衣衫不整的错觉，客观的完美和刻意的不完美的相对应，是川久保玲对观者的诠释与戏弄。这种破坏性的款式